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　　比起先读什么书。你其实更需要先建立一个思考框架，带着问题去读，往往比你直接读更有效。

　　拿软件学习来举例。在视觉设计中，软件的选择没有很大的优劣之分，重点是要用得顺手，并且应该在使用上继续深入下去。在交互设计中，网络上也有很多顺手的原型工具；文档工具方面，如果能把最基本的 Office（ Word、Excel 等）用好，你就会发现用这些工具也能玩出很多花样，我很多年以前就用 Excel 写过交互设计的文档。所以做产品设计的关键不在工具本身而是里面的内容是什么。

　　在这里，我想强调的是，工具不是最重要的，重要的是你用它来做什么？比如你花了1个月掌握了 Photoshop 的所有功能，然后呢？让你做一个海报，你仍然不知道从何下手，这就是问题。带着问题和目标去学软件，才最有效果。当你参与在一个项目里的时候，或者你的目标就是要做出一个 H5 产品的时候，你用对应的软件工具去实现，它才是有效的学习。

　　读书并不在于数量，我建议大家快速的去读，先浏览大框，再去进行大量的练习，最后反过来再去读这些书，你就会有不一样的收获。这里推荐 5 本适合 UI 设计的书籍，有时间可以读一读。

　　要想精通 UI 设计，需要先搞清楚底层的设计模式，这本书作为一本 UI 设计师的工具书还是很实用的，附录的模式分类平面设计，再对照上索引进行学习和查阅，是很有帮助的，推荐入手。

　　这本书是一本相对全面介绍和归类界面设计的书，囊括了大部分界面设计相关的30个问题，作者也在其中给到了自己的看法和阐述，包含了用研、设计方法、原型设计、测试上线等全方面维度，适合新手设计师入手看。

　　作者通过访谈一些经典的 Icon 设计高手的创作思路，分享设计过程中的灵感与启发，对于想进一步强化图标设计的 UI 同学是不可多得的好书。

　　这是一本你可以一口气读完，并且记大量读书笔记的设计类好书。书中会讲述如何从目标用户的需求和期望出发，结合人类本身的心理特征和行为特点，用简单的方法创建易用、有效且让用户愉悦的设计。书中阐释了合理删除、分层组织、适时隐藏和巧妙转移这4个令交互设计成果最大程度简单易用的策略。第2版根据近年来交互设计领域的实践和发展，对书中案例进行了全面更新。

　　这本书厉害在覆盖了很多设计法则，并且言简意赅，解释和案例都很恰当，收录的125个设计法则，不仅适用于UI设计，还包括建筑、工程、工业、程序、游戏、平面设计。对初学者特别友好，又方便专业的同学随时查阅。

　　作为设计师来讲，就是需要不断地看不断地学习，设计是做不完的，我们应该学会从别人的作品中获取新的灵感，提炼出精华，并且多看书就是在提升自己的眼界以及文化素养。

　　书里常常有其他人的一生，有他们的想法，想想作者可能用好几年写完一本书，甚至用了一生得出的总结以及教训，而我们阅读者，仅需要一点金钱就能买到，以及半个月的时间就能学到，稳赚不赔的买卖罢了，牛市都没你牛。

　　UI设计也是属于设计，所以想要提升自己，设计思维与基础的提升很重要，那今天我就推荐几本关于设计的书，希望对你的学习有帮助。

　　《设计中的设计》是日本作家原研哉对于设计理念以及作品沿承、发展的归总。自出版以来，在日本先后加印十七次，荣获了由SUNTORY财团颁发的第二十六届文学艺术大奖，在台湾出版后，迅速登上诚品书店、金石堂艺术类图书排行榜，蝉联多期，畅销至今。原研哉同时也是MUJI的艺术总监，他对设计领域做出了重要的贡献，同时设计思想也别有一番韵味。特别喜欢其中一句话：

　　做设计师的大家对此应该有强烈的共鸣吧，这本书思想很日式，更多的是引领读者去思考设计的意义，全书一共480页，每翻一页就是一种享受。当你们因为读完这本观念设计书而感到越来越不懂设计时，这并不意味着你对于设计的认识倒退了，而是证明你在设计的世界里又更往深处迈进了一步。

　　设计是什么？为什么设计？本书是两位作者的精彩对谈录，他们结合自身对于设计的想法与实践，融合彼此对于东西方文化的观察，在“如何理解设计”、“设计的语言与沟通”、“设计的潮流”、“设计与生活”四个大主轴之下，深入探讨设计的根本，以及种种与设计相关的有趣议题。

　　看到这两个问题的时候，大家是不是心里也有了答案呢？看完这本书你会从两位大师的语言交流中明白，“设计是让人认识到事物本质的工作，而这是通过生命才能解释的。”

　　他们看似在絮絮叨叨地聊着生活，聊着生活的中细腻的观察和发现，同时又展开了个人的设计观，设计不仅仅是指物质层面的，也是关乎精神上的设计。通过设计来改善人们的生活品质和人们内在的品质，改善人们生活的欲望。希望这本书能让你更懂设计的真谛。

　　看名字就知道这是一本关于形状的书籍，几何图像在我们设计中运用的有多广泛呢？如果把设计一个APP比喻成一座大楼，那几何图形就是这栋楼的一砖一瓦，就像是鱼儿离不开水，千里马离不开伯乐一样的存在。矩形可以让人联想到对称和有序，正方形可以让人联想到平静和中立，圆形可以让人联想到完美和无穷。

　　这本书主要是收集了来自世界各地优秀设计师运用几何图形所创作的作品，几何图形的多样性和简约性，可以创造出无限大的可能性。除了可以选择不同的颜色和大小，它的形状也表现了一个设计的性格与情绪，可以在无形之中传递信息，被运用于众多视觉作品和创作中。这将是一本灵感之书，当你觉得已经没有更好的创意的时候，可以翻翻看，会有意外的收获。

　　《品牌至上》不是一本单纯讲解LOGO设计的图书，而是在分析LOGO设计案例的同时融入了互联网、客户、设计、策划等多种思维，交流一线实战经历，分享LOGO设计方法，如LOGO设计需遵循的法则，设计的生存之路，设计的机会，设计如何跟上时代等。

　　这本书非常具体地讲解了品牌整体规划的若干思路、图形LOGO设计及字形LOGO设计、字体设计和选择、核心图形及其延展、吉祥物设计、色彩系统、商业插图和店面环境等方面的知识。对于商业设计项目的运营、流程的把控、品牌提案的一般方式和合同签署的注意事项进行了非常系统且明确的阐述。

　　这本书是艺术书籍中最著名、最流行的著作，讲述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程。

　　这本书不是简单的艺术史科普，而是一种美学的教育，教人艺术的眼光和艺术的思维，处处流露出艺术史学家对艺术的真挚热爱，可作为艺术审美入门，艺术批评入门，艺术欣赏入门。作为UI设计师的大家，也是在创作属于页面的艺术。

　　这本书是通过一个个实际中遇到的排版案例与练习，逐渐发现排版中的问题。涉及面也非常的广，有西文总体的基础知识，有排版的基本知识，有练习，有正误对比，排版需掌握的要点和难点，还有西文排版在实践中的应用，好的案例，以及19个解决方针，相信读完一定会有收获。

　　拿到书的时候，就会被震撼到，从未见过如此舒服的排版，建议加入收藏清单。内容因为运用了大量的实例，会非常的清晰好懂Bsport体育，也能从排版的细节中发现作家的温柔。

　　这是本期第二次推荐贡布里希教授的书籍了，贡布里希为理解艺术和处理复杂的观点与理论问题提供了缜密的科学发现。他对人类大脑无穷无尽的能力，对人类观看世界与制作和观看艺术时的微妙关系始终抱有探究之心。

　　看完你会发现眼睛到底是不是让我们对世事产生错觉的开始？读完之后你看世界的程序都会有所改变，不禁思考创作的页面可不可以有这样的效果呢？这就是这本书的神奇之处。

　　本书是日本设计界巨人——杉浦康平宇宙学的结晶，用“万物照应剧场”这个称谓，在浩瀚的时间之流中搜寻人类文明起源的线索，从图像表象中去解释深植于亚洲人民内心中的形象和概念，探寻人类传承的秘密和生存的凭依。

　　是一本翻开就会觉得自己没有文化的书籍，惊叹于作者的知识储备量竟如此之大ｕｉ设计。当从日本人的角度来看我们的中国造型文化，别具一格，收获很多。在东方文化中那些神秘的符号，那些有趣的花纹，都和人的生活息息相关，人们正是通过对生命、自然、灵力的感觉和体验，对身边的事物赋予了象征性的造型，而这些造型对后代以及现代设计的影响是那样的深刻和富于变化。

　　在这个创意无处不在的时代，越来越多的人成为设计师。简历、论文、PPT、个人主页、博客、活动海报、给客人的邮件、名片……处处都在考验你的设计能力。

　　设计难吗？难。设计简单吗？简单。只要掌握四大设计原则：亲密性、对齐、重复、对比。作者先是简单解释四大原则，然后再举以实例，加深读者的印象。请把这本书加入必读清单，不论你是想要转行设计的小白，还是已经在设计圈摸爬滚打的老人，本书是审美的启蒙与归档，用原则将设计带回到基础上。

　　《美感》既是桑塔耶纳的第一部美学专著，也是美国第一部系统的美学著作，在美国美学史上占有重要的一席之地。

　　这是在酷暑中，一瓶来自82年的滋滋冒泡的可乐。全书清晰、透彻又简洁，把原理性的东西写得如此具有美感，一点也不枯燥乏味。美是至善信仰的依据，美是被当做事物之属性的快感，美是一种价值，是一种感情因素。读完这本书你会更明白美是什么？

　　《设计几何学》用它的细节简图，不仅解释了测量科学怎样提供信息，甚至创造自然界和艺术作品中的美，但更重要的是如何运用这些技术在我们自己的设计中创造美，展示了设计背后是多么的对称、有序和视觉平衡。

　　这本书从古典到现代，迅速清晰的解释了几何在艺术设计中的作用原理，看完你会系统的了解黄金分割和各种根号矩形的相关知识，更加对设计中的联系，理性加以重视。

　　书中所揭示的视觉关系，让人非常的震撼，不管是自然中的各种比例，还是建筑中的各种辅助线，还有黄金分割线、还有各种根号矩形，还是经典艺术的设计的视觉分析，都非常的美。

　　这是一本充满各种记号、暗号、符号、文字，以121种概念呈现的图案集，从零为起点进入记号的世界，逐渐偏离沟通和文法的秩序。

　　这是一本对符号感兴趣的人必须不能错过的一本书，这本书的装帧真的非常美而且非常有意思。按照形状的相近程度给符号分类，作者已经收集了大部分世界还是那个最神秘的符号密码，部分已经对应的破译方法，以欣赏者的角度来看这些美丽又神秘的符号。这本书对UI设计师的图标设计会有很大的启发。

　　这本书不是讲颜色的。而是作者在尝试探究一个叫做“白”的实体，以找到人自身文化所假定的感觉的那些资源。换句话讲，作者是在尝试通过白的概念找到一种营造简单和微妙的日本美学的源头。

　　当你读完本书，白对于你，看起来已经有所不同了。如果你觉得它闪耀着崭新的、更清晰的光芒，我们就可以说，你的感觉更纯净了。这样一个提高了对白的认识也就提供了一种条件，使我们可以在更亮的光中看我们的世界。关于设计与创造从来都没有标准答案，或者从来都不要答案。留白，留出一点想象和创造的空间。

　　这就是本期的书籍推荐，从大部分书籍都是关于美学的，关于艺术的，小部分关于UI设计，知道大家平时也是在学习技能相关，要是再推荐“C4D从入门到精通”“如何成为UI设计师”之类的书，这个读书活动可能从大家听到书名，就已经以纷纷摆手不愿参加结束啦。

　　其实成为设计师，除了技能更重要的是创意思维，这也是为什么阿多比设计学院不停地在讲要锻炼学员的思维。简单来说是脑子里有想法，就像天上的星星取之不尽，想法或许来源于突然地乍现，也或许来源于平时一点点的积累。

　　同时再加上美学素养，一个设计师的作品优劣取决于与其本身的审美。作为设计师，自己本身也是要懂美的，才能设计出让人喜欢夸赞的作品；同时肯定要掌握用户的审美趋势，才能去迎合。

　　注：本文部分内容来自微信公众号“阿多比设计学院”，首发链接：，如需转载请务必获得授权并标明出处。

　　UI设计师，是互联网时代迭代迅速的一个岗位，我在推荐这些UI设计书时，会尽量挑选这一两年出版的图书，希望能帮大家节约时间。

　　首先，推荐几本UI设计领域比较有影响力的设计师的个人出版图书。内容偏向于行业经验、职场心得、执行细节的经验分享。

　　这本书，是UI设计入门的必看系列，作者用十分通俗易懂的语言，给UI设计初学者讲清楚了他们最关心的问题。比如：什么是UI设计？和其他职业有什么区别？初学者该学什么软件？如何从零基础一步步地提升？该如何培养好习惯成为优秀的设计师？

　　以及UI设计师的工作流程、未来职业规划、求职面试、设计服务报价等一系列经验问题，作者在书中都给你阐明了答案。

　　本书最大的特点，就是通过海量设计案例分析，给你娓娓道来，细致剖析UI界面设计的方方面面。是一本非常实用的设计经验性图书。

　　这本书侧重于实操，是真正教你怎么“创作”UI设计的书。本书不会在理论方面进行长篇大论，只聚焦于UI设计师职能的第一步――设计出正确、优美的界面。如果你发现看完了UI设计相关的图书，依旧做不好界面，缺乏对UI系统清晰的认识，那么建议你在本书中寻找答案。

　　一看标题，是不是感觉和上述1、3有点熟悉。没错，这本书就是影响一代设计师的经典图书，里面讲到了如何组织信息的4大原则，让无数设计师受益。

　　正是因为，这本书无比畅销，你会看到很多新书书名，或者副标题也会模仿着【写给大家看的XXX书】这样的格式来。不过你不用担心，上述4本书在内容上，几乎很少有重复！

　　接着，推荐国内Top10的互联网公司设计团队出版的设计图书。偏向于用户心理、用户研究，用户体验分享，剖析如何一步步推动设计执行的方法概论。

　　网易 UEDC，全称网易用户体验设计中心，是网易设计的核心部门。负责网易旗下众多产品的用户体验设计，如网易云、网易云音乐、网易云课堂、严选、易信、邮箱大师、LOFTER、考拉海购等。

　　这本书是网易UEDC团队的设计师，针对网易的产品设计做出的一些经验总结，你可以透过本书看到网易音乐、网易严选、蜗牛读书等APP产品设计背后的思考。

　　腾讯CDC，是腾讯的核心部门之一。负责多个腾讯重点产品的体验设计，如QQ、QQ电脑管家、腾讯开放平台、腾讯网、、腾讯视频，在本书中你会看到他们在设计这些产品时的经验方法。

　　本书内容包括：设计理念、设计方法、用户研究、体验设计、设计流程和工具，以及团队成长与管理等方面的知识与经验分享。

　　Alibaba Design 由旗下40多个设计团队组成，囊括了淘宝、天猫、飞猪、支付宝、阿里云等2000多么设计师。

　　这本书，将从情感化的构建与沟通、娱乐化的表达和游戏化建设3个维度，阐述双十一感性表达背后的策略和思考。

　　这本书，才刚出来不久，出版社方还没有首发售卖，各平台还没有销量，如果大家想第一时间拿到本书，请及时关注。

　　阿里巴巴1688用户体验部，也称1688UED，花名“U一点”，是阿里巴巴集团最为资深的用户体验设计部门之一。

　　书中不仅深入总结了他们在专业领域内探索得到的经验、方法、模型和工具，还毫无保留地阐述了他们团队的工作理念和设计观（站在用户的角度思辨业务，通过服务内部客户进而服务我们的最终用户，用设计专业帮助业务成功，与业务一起成长！

　　作者：[英] 贾尔斯·科尔伯恩（Giles Colborne） 著，李松峰 译

　　讲述如何从目标用户的需求和期望出发，结合人类本身的心理特征和行为特点，用简单的方法创建易用、有效且让用户愉悦的设计。书中阐释了合理删除、分层组织、适时隐藏和巧妙转移这4个令交互设计成果最大程度简单易用的策略。

　　唐纳德•A•诺曼（Donald A. Norman）被美国《商业周刊》评为全球最具影响力设计师之一。该系列丛书，将通过一个个生动的案例讲解，带领我们从全新视角，审视洞察周遭的一切，找到设计创新的突破口，读下来非常有趣。

　　全系列图书共有四册，其分别是：《设计心理学1：日常的设计》《设计心理学2：与复杂共处》《设计心理学3：情感化设计》《设计心理学4：未来设计》。

　　书籍的更新速度，可能远远赶不上互联网的迭代速度，不过书中所介绍的方法论，以及对人性习惯的洞察却是经久不变的，我相信通过以上图书你能够受益匪浅。

　　再者，大家在学习UI设计的过程中，倘若能找些与时俱进的UI网课进行系统学习，我相信能让你进步更快。上述图书1与图书5的作者，他们开设了一些高质量UI设计课，如果你正好有这方面的学习需求，不妨前往全链路UI设计网，去学个畅快。

　　我是「平面设计学习日记网/全链路UI设计网」站长，希望通过分享设计行业的基础知识，能为零基础同学理清学习思路，让自学有路可循，成长更加高效。

　　内容分为：UI基础篇，字体基础篇，网页基础篇，平面基础篇，色彩基础篇，设计原则篇，设计进阶篇，设计视野提升篇…

　　作者为你提供了充足的知觉和认知心理学背景，让那些UI设计准测从直观上被理解，而不仅仅是简单的被遵守。

　　书中把设计准则与其核心的认知学高度统一起来，从认知和心理学角度剖析交互设计本质。作者逻辑清晰，语言简洁，用图文并茂的方式给出了好的设计方法，以及不好的设计背后的人类行为原理。

　　全面介绍UI设计的案头读物，本书囊括了各类数字产品的框架视图以及上佳的设计经验与准则，并结合大量实际设计案例，提出了诸多成就伟大产品的用户体验要素。从命令行界面、WIMP界面、MetroUI、拟物设计，到可缩放用户界面、信息图设计、自适应用户界面等等，全书以图文并茂且简单易懂的形式，为广大读者详细解读了百种数字产品用户界面的设计理念与方法。

　　在所有设计里，文字设计的重要性无需多说。各种设计作品中都要添加文字，而文字又是信息传递的重要载体，又起到了营造氛围的重要作用。作者汇集多年来的经验，运用大量实际案例，有层次的逐步展开文字设计的各个重要因素，从认识文字、文字与意象、易于阅读的文字组合、在设计中如何强调文字，以及文字在排版中的运用。教你运用文字与设计。

　　大多数叫“字体设计”的书实际上内容是“排版”，告诉你如何利用字体做布局设计或者标志设计。而这本书主要分析和研究了大多数出众的英文商务字体的设计细节。

　　日本西洋字型设计第一人小林章带我们穿梭欧洲各大城市，进行一场别开生面的文字风景之旅。本书能让我们识得西文字体的庐山真面目。正确使用西文字体，并将亚洲字体与西文字体融合在一起，身为设计师我们每个人都应当对此有所了解。

　　《亚洲的书籍、文字与设计》收录了国际著名平面设计家、书籍设计家杉浦康平近年与中国、韩国及印度的六位著名设计师——吕敬人、黄永松、安尚秀、郑炳圭、R.K.乔希（R.K.Joshi）、柯蒂·特里维迪（Kirti Trivedi）就东方各国的文化异同，亚洲的书籍、文字、设计以及这三者之间的关系所进行的对谈。

　　通过他们的对话使读者得以分享这些设计师们对本国的文化、文字的思考，以及如何将其融入实际设计工作的体会和经验，为读者提供了从思想到实践的典范。

　　虽然这本书已经被推荐烂了，但我还是会推荐给入门者。因为它够薄够有趣，足够经典。书本身的体验和它所讲述的原则保持了一致，成为一本阅读体验非常好的书。读完你将会具备一些对于用户体验的基础知识和原则。

　　本书阐述了为什么以及如何设计出简单易用的基于Web的软件，让用户单凭常识即可有效地使用它。主要内容包括：显性设计的概念、如何理解用户、心智模型、信息设计、巧妙应对出错、一致性设计、精简与优化以及改良的重要性等。

　　《众妙之门：网站UI设计之道》是知名设计网站Smashing Magazine上线以来的精华总结，来自全球的知名设计师无私地分享了他们多年积累的宝贵经验。全书共分十章，前八章讨论了和网站UI设计相关的八个不同的领域，覆盖面非常广，具有很强的操作性和专业性，全书逻辑严密、言简意赅，设计人员可以快速地找到自己想要的东西。第九章以访谈的形式介绍了多位专家对一系列重要问题的看法，入木三分，很有启发性。第十章以讲故事的方式，把Smashing Magazine杂志的创办和发展过程娓娓道来，同时毫不保留地分享了两位创始人的成功秘诀和价值观，让人受益匪浅。

　　本书展示了近700个网站设计示例。这些网站时而浓墨重彩、时而简洁素雅，为读者带来一场丰富的视觉盛宴。读者可以从这些作品中获得启发，博采众长，将这些作品的成功设计理念为己所用，从而设计出夺人眼球、新颖独到的网页。

　　同样也是被推荐烂的一本书，作者将晦涩难懂的设计理论，归纳为“重复、对齐、对比、亲密性”四个设计准则。运用这四则准则，普通读者很快就能够自信地设计出专业级别的作品，而专业设计师也将从中获得灵感和解决问题的途径。非常非 常推荐。

　　本书介绍了网格的功能和使用方法，旨在为设计师们提供一个实际的工具。让他们可以从概念、组织结构和设计上更加有效、自信地处理和解决视觉问题。相信你能在网格系统的帮助下，更快地解决设计中的问题，并让设计更具功能性、逻辑性和视觉美感。

　　美国著名平面设计师JohnMcWade的第二本有关平面设计的著作。你可以将书中的技巧运用到平面，网页等不同的设计项目中，提升自己的平面设计能力，做出优雅，实用和不凡的版面。

　　在本书中， 作者与大家分享了其职业生涯中关于设计标识的诸多技巧与心得，包括如何跟客户达成协议，客户会认可怎样的经典设计等等。在末尾，他还精心总结了31条设计实战秘诀，这些秘诀同样适用于其他平面设计领域。

　　本书以条理分明的章节及浅显易懂的文字，有层次地说明设计的各个环节。作者从建立条理、添加变化、强调重点、设计技巧和设计中的色彩几个方面将自己实际操作经验与心得全部记录下来。以系统化的内容向读者说明自己所建立的“设计原理”的基本原则，为设计入门奠定了扎实的基础。

　　书中没有太多不实用的理论，而是提供具体可遵循的原理和实际案例，让设计新手的设计质量大幅提升，同时也提醒对设计心怀憧憬的人们，任何设计都不是随意完成的，而是存在着既定的原理，只有掌握了这些原理，才能够做出好的设计作品。

　　本书针对设计中的色彩心理进行探索和讲述，阐述了色彩的基本理解、色彩在生活空间中的作用及色彩的形象，生动地说明了7种光谱色与白、黑、灰等颜色所表达的情感特征及象征意义。书中展示了海报、招牌、店铺陈列、广告设计、家居设计、服装设计和包装设计等设计案例，把理论融入到设计中，使读者在实例中掌握色彩心理学在设计中的应用要点。

　　书籍通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了绝对不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力

　　围绕怎样才能更好地驾驭色彩，怎样才算是能够随心所欲地应用色彩为主线种常见色彩的运用解析，给读者讲解了各种色彩的创作秘诀。

　　同样也是推荐烂了的一本书。同样，这是想理解UI设计的设计原则必看必看的一本书，里面的很多理论影响了现在BAT在内的互联网公司的产品流程，本书是一本数字产品和系统的交互设计指南，全面系统地讲述了交互设计的过程、原理和方法，涉及的产品和系统有个人计算机上的个人软件和商务软件、Web应用、手持设备、信息亭、数字医疗系统、数字工业系统等。运用本书的交互设计过程和方法，有助于了解使用者和产品之间的交互行为，进而更好地设计出更具吸引力和更具市场竞争力的产品。

　　通用设计法则是第一部跨越各专业领域的设计著作，图片丰富，使用方便。用清晰易懂的语言解说设计概念，且配有将概念用于实践的图示实例。从“80／20法则”、“意元集组”、“娃娃脸偏见”、“奥卡姆剃刀”、“自相似性”到“讲故事”等通用法则。读者可从这125条法则中，快速地吸收宝贵经验，避免致命错误，并开启更多、更好的沟通与创意。

　　作者揭示了数学与美的神秘关系，用平实的语言表达晦涩难懂的数学。书籍用它的细节简图，不仅解释了测量科学怎样提供信息，甚至创造自然界和艺术作品中的美，但更重要的是如何运用这些技术在我们自己的设计中创造美。

　　《简约至上：交互式设计四策略》介绍交互式设计的技术与技巧，讲述如何从目标用户的需求和期望出发，结合人类本身的心理特征和行为特点，用最简单的方法创建易用、有效而且让用户愉悦的设计。

　　书中阐释了合理删除、分层组织、适时隐藏和巧妙转移这四个令交互式设计成果最大程度简单易用的策略。本书适合Web应用、互联网产品、移动应用及其他交互设计人员阅读。

　　日本平面设计大师原研哉先生，在本书中提出了这样一个思考：设计到底是什么？先生从redesign21世纪的日常用品再设计出发，分析了日本设计的方方面面。并提及了关于信息建筑的思维方式、设计领域的再配置等等。

　　原研哉认为，设计的意义定会超越技术的层面，为我们的生活观和人生观注入力量Bsport体育。

　　苹果设计展现了苹果产品中的细节。该书成书历经八载，其封面覆以白色亚麻，在“配有哑银镀边的，经特别研磨的，特别定制了颜色的纸张”上印刷。长久以来，苹果的摄影师安德鲁·扎克曼（Andrew Zuckerman）拍摄了本书所有450页产品的照片，均以白色为背景，它们都是苹果公司自己定义的标志性的具有很高造型水平的产品，同时这些产品都采用了其所处时代的前沿科技。 书中呈现的产品如此美轮美奂，它就像一本产品的色情书刊，但却无需为色情而做任何辩解。

　　本书堪称设计心理学的经典力作。作者唐纳德·A·诺曼，美国认知心理学家、计算机工程师、工业设计家。本书以轻松的笔调，将本能、行为和反思这三个设计的基本概念加以阐述，以此说明了情感在设计中所处的重要地位与作用。书中最后所指出，我们都是设计师，每个人的工作和生活实际上都在与设计打交道。

　　《艺术的故事》概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回，不断改变的历史，每一件作品在历史中都既回顾过去又导向未来。” 本书成功地教会了成千上万的人如何去欣赏前人的绘画，这是一部博学动人的精彩之作，也是有关艺术的书籍中最著名、最流行、而又最经久不衰的著作之一。

　　设计师不能没有创意。如果想要把观点传播给他人，让创意直抵他人的内心，就应该让它具有强有力的“黏性”。国际知名行为心理学家希思兄弟在《让创意更有黏性》中指出让创意直抵人心的六条路径——简单：精炼核心信息；意外：吸引维持注意；具体：帮人理解记忆；可信：让人愿意相信；情感：使人关心在乎；故事：促人起而行动。

　　大神凯文凯利成名作之一，这是《黑客帝国》团队的推荐阅读物之一，这本关于机器、系统、生物和社会的大部头”，揭示了社会进化、特别是互联网发展的先知预言”，从这本书里，人们可以窥探到SNS的今天和未来。

　　本书涉猎：天文、化学、生物、计算机、控制论、运筹学、社会学…… 同时又堪比《黑客帝国》中洞悉未来的神谕”，正在兴起的云计算”、物联网”等都可以在这本写于15年前的书中找到相关的影子。

　　凯文凯利成名作之二，影响张小龙的书籍之一。人类的生活无时无刻不在改变，在当下，能更快、更激烈地促进这些改变的，就是科技。而这些改变，哪些是必然发生的，哪些又在我们预料之外？举例来说， 互联网全球化是必然的，但选择哪种网络不是必然的；四轮汽车出现是必然的， 但SUV不是必然的；移动电话的发明是必然的，但iPhone不是必然的…

　　被称作网络文化“游侠”的凯文凯利，在本书中总结了自己几十年来对于科技的观察和分析，精彩地评说当下科技发展的必然趋势，不仅令极客们为之疯狂，也为科技产业的发展提供了极富前瞻性的视野和指导。

　　这本书主要讲解的是，苹果公司创始人乔布斯的一生，从出生到创建苹果公司，到苹果手机的发布，乔布斯号称全球最伟大的产品经理。正是因为乔布斯研发出来了苹果手机，才推动了智能手机行业的飞速发展，从而让移动端UI设计也是飞速的发展。这本书强烈推荐一看，用于提升自己的产品思维，再好不过了。

　　这本书主要讲解的是，腾讯公司18年的成长史，从早期的QQ产品的上线，到后期腾讯公司的上市，再到后期微信产品的上线。详细的讲解了腾讯公司的产品史和公司的成长史，对于产品用户体验思提升，这本书帮助很大。

　　《娱乐至死》初版于1985年，是尼尔·波兹曼的代表作之一。 电视时代蒸蒸日上，电视改变了公众话语的内容和意义，政治、宗教、教育、体育、商业和任何其他公共领域的内容，都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神，而人类无声无息地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至心甘情愿，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。 乔治·奥威尔曾在《一九八四》中预言人类将会遭受外来压迫，失去自由；赫胥黎则在《美丽新世界》中表达了另一种忧虑：人们会渐渐爱上工业技术带来的娱乐和文化，不再思考。

　　《娱乐至死》想告大家可能成为现实的，是赫胥黎的预言，不是奥威尔的预言；毁掉我们的，不是我们憎恨的东西，恰恰是我们热爱的东西。

　　书籍分别阐述了颈椎病概念与认识、颈椎病的检查与诊断、治疗、预防、护理与饮食疗法、自我保健，以及对颈椎病常见问题的解答。

　　放下你手里准备砍向产品经理和甲方的刀，放首《大悲咒》，感受一下禅者的心。禅者的心应该始终是一颗初心，不受各种习性的羁绊，随时准备好去接受、去怀疑，并对所有的可能性敞开。只有保持这样的心，我们才能如实看待万物的本然面貌，在一闪念中证悟到万物的原初本性。

　　复杂的设计原理在《写给大家看的设计书》中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4个基bai本原则。作者以其简洁明快的风格，将优秀设计所必须遵循的这4个基本原则及其背后的原理通俗易懂地展现在读者面前。包含大量的示例，让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。但是非常经典的入门书。如果你想学设计却又没有做过设计，可能成为你需要读的第一本书。但千万不要以为读完它就够了哦。

　　视觉传播的经典教材。所有涉及设计行业的都应该读的一本书。涉及方面很广，信息量也很大，耐心看完一定会有很大的收获。视觉传达是设计的必要基础。

　　会改变你看待世界的方式的一本书，改变你的设计评价标准。虽然很薄，很老。但里面讲述的原则却经久不衰。设计是双向的。设计是为了要解决问题的。形式追随内容。

　　告诉你真正的设计是如何运作和产生的。你在纸上、鼠标上完成的，那仅仅是链条中的一环。不要把视野局限在你的专业范围内，工程、工艺、材料、调研、分析、商业运作、策略，了解得越多，站得越高。

　　全书通过丰富的图例来介绍有关配色的知识，使学习变得生动有趣。在阅读部分，以多个色彩组合说明不同颜色搭配带来的不同效果，便于读者理解；章节之后附有生动的练习题来检验学习效果，增强读者学习的成就感；同时书中配有多个小贴士来介绍配色在日常生活中的使用方法，使读者不仅可以将所穴道的配色知识灵活运用在工作之中，同时还可以用这些知识把日常生活变得绚丽多姿、五彩斑斓。相信本书一定能够成为热爱生活，注重品位的“色彩人士”的好帮手。Bsport体育Bsport体育Bsport体育