也许谁也没有想到 2025 年的格莱美现场会这样“热闹”。红毯上不请自来又因为着装问题被请出现场的 Kanye West 夫妇，全程陪跑的 Taylor Swift 和 Billie Eilish，以及主办方邀请参与扑灭加州大火的两位消防员颁发当晚最大奖项等事件，都引爆了社交媒体。

　　但是兼具了商业成绩与艺术格调的格莱美，除了这些或者温馨、或者荒诞、又或者被质疑的片段之外，依然有许多值得深度探讨之处，比如获得“最佳唱片包装设计奖”的那张病毒式传播的专辑《Brat》。

　　这个被《柯林斯词典》认证为年度词汇的Brat（意为顽童;没有规矩的人），早就不止是张空降Billboard前三的爆款专辑。专辑设计中那些糊得像表情包截图的模糊字体，以及持续注视会让眼睛感到疲劳的霓虹绿，在2024已经成为了一个视觉符号与文化现象。

　　无论是线上还是线下它都在“霸占”着人们的注意力：从亚马逊、Netflix甚至总统候选人Kamala Harris等海量团体或个人的社交账号，再到线下“活动”和时代广场的H&M屏幕都纷纷加入了这场视觉狂欢。这场成功的营销不止得益于 Charli XCX的专业实力、个人魅力以及营销智慧，Brat的设计同样功不可没。

　　专辑的设计团队是来自于曼哈顿的Special Offer创意科技公司，他们成立于2014年，专注于设计、开发和数字输出，希望通过数字体验呈现亚文化态度，因此在他们的设计中总是能感受到一股反叛的能量。这种设计风格又是如何传达Charli XCX想要表达的概念呢？

　　今天，让我们从设计的角度，Bsport体育注册走近Charli XCX与Special Offer共同打造的这个“绿色方块”。

　　绿色，通常被认为是世界上最有机的颜色，寓意着健康、平和、生命力。但Brat 专辑封面上的绿色却一反常态，如同工业时代产物，还带总能和一些负面事物联系在一起，比如胆汁、黏液、霉菌等，连Vogue也会将它形容为合成水果香料和塑料草皮的颜色，但这就是Charli XCX要的效果。

　　她向Billboard表示这种“不舒适”是一种有意识的选择，即希望用一种让人反感的、不合时宜的绿色让人们意识到有些事情是不对劲的，从而引发思考，比如为什么有些东西被认为是好的、可以接受的，另一些东西则不然。

　　为了达到这种效果，Charli XCX 与Special Offer的创始人Brent·大卫·弗雷尼(Brent David Freaney)在的采访中，就向记者透露，当时Charli 的需求是希望这个颜色不要与其他东西联系在一起，因此他们几乎分析了每一个绿色的元素：路上的标志、出租车、《纽约邮报》的图片背景……同时，他们也讨论了每一种绿色之前在哪里试用过，有什么关联，人们对这种颜色的反映如何等等。

　　在尝试了 500种颜色后，最终受到 20 世纪 90 年代霓虹狂欢传单和格雷格·荒木 (Gregg Araki) 2007 年的喜剧《笑脸》片头字幕的启发，潘通色号Pantone 3570-C最终被选定为专辑的颜色。Charli XCX 也表示过这张专辑封面上的颜色实际上相当“恶心”，就像这种绿色引发的联想一样。

　　但也正是这抹刺眼的绿色，鼓励着无数人超越传统的标准与规则，让压抑已久的人们找到了一个有趣且特别的情绪出口。

　　在封面上占据视觉中心的专辑名称也来自 Charli XCX 的想法，Charli XCX 向Billboard杂志分享了自己朋友的短信记录，发现最早是在 2022 年 3 月，她和朋友谈起这张专辑时说，这张封面上应该只有一个词，应该是 Brat。当她开始创作这张专辑时，便以 Brat 这个标题为起点，让专辑拥有了顽童般的态度和厚颜的精神。

　　为了传达这种精神能量，设计师Brent在敲定字体时认为这种字体需要让人感觉随意的、不珍贵。据 The New York Times 报道，他一开始认为随处可见的 Helvetica 字体似乎是很好的选择，但是这种字体通常被认为非常正式，于是他们以 Helvetica 的无衬线版本、Arial 字体作为基础，定制了一种全新的字体——ABC Rom。

　　Arial 字体是 1990 年代初随 Microsoft Windows 3.1 一起提供的四种字体之一，虽然后来因表现不佳而被放弃，但Arial 无处不在的特殊品质，依然非常符合设计师的要求。

　　而字体模糊状态也是他们特意凸显的特点之一，Bsport体育注册这种观感让人如同回到千禧年那个电脑刚普及的年代。在纽约时代周刊的采访中，Brent也解释到这是受到了 21 世纪初的社交网站 Myspace 的启发，当时网站允许用户选择 100 × 100 像素的图片作为自己的头像。

　　《Brat》的封面字体就是以 100 × 100 像素、72 dpi 的格式完成后再放大使用的，这种故意保留低保真像素感的操作正好与当下越来越快的网速，以及越来越高清的图片趋势背道而驰，就像一场对精致设计的挑衅。但谁说模糊不是一种态度呢？

　　在Brent刚完成这个设计的时候，几乎每个人都对封面的未完成感到很不舒服，包括印刷工厂，他也不得不反复说明封面就是这样的，工作室没有给错文件。但也正是因为这步“险棋”让《Brat》以与众不同的姿态脱颖而出。

　　从颜色到字体其实都是设计上的“术”，而Brat的设计之道究竟是什么？Brent曾表示，Charli非常知道自己的专辑想要什么样的效果，因此整张专辑其实是在Charli的主导下，在通过设计师Brent创作、优化得以实现的。而关于Brat的设计核心，或许可以追溯至她在Instagram上透露过的——《Brat》是营销理念先于音乐的一张专辑；整张专辑的宣传活动被设想为“高雅艺术”和“低俗艺术”的结合，将前卫的混乱与主流的名人文化融合在一起。

　　因此除了专辑设计会遵循这一理念，在营销手段上，她的团队也会根据社交媒体的病毒式传播特点进行，即利用Brat风格的图片制作出面向所有人的图片生成网站进入这个网站，就可以制作自己想要的“Brat 式图片”。这个便捷的、易于复制的渠道推动了 Brat 风格的传播。

　　从封面设计到衍生的营销活动都让人嗅到了“反叛”的味道，因此不少媒体会将这种风格定义为“反设计风格”（Anti-Design）。因为它符合反设计中，摒弃传统设计形式，也会融合讽刺的元素、批判社会规范，同时开发独特的视觉语言等特点。

　　但设计师Brent在设计网站Its Nice That中曾对这一观点发表了看法：“我讨厌反设计这个词(这是对它的过度语境化)，它是这样是有原因的——它就是被设计成这样的。”Charli XCX想呈现叛逆的概念，或许无心插柳地推动者设计团队向Anti-Design风格靠拢。

　　但无论如何，这种设计潮流极简的、反骨的、洞察人们需求的作品，都称得上是一场挑战了艺术和设计的运动。当精致审美疲劳症来袭，或许我们都需要一剂Brat式「视觉解药」。