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　　Bsport体育Bsport体育在现代平面设计中设计师们除了运用写实图形﹑变形图形来表达自己的设计意图外，还常常运用变异图形这一比较特殊的构形手法来表达自己独具匠心的设计意图。

　　变异图形由于其反传统的思维方法、超常规的构形方式，往往能从大量司空见惯的平庸图形中脱颖而出，特别引人注目和深思，也越来越普遍地得到观者的欢迎。

　　不规则图形是和规则图形即严格的几何图形相对的图形。一般而言，在平面设计中，规则和不规则构成一种相辅相成的关系，这种互补关系有着心理学上的深层依据ｕｉ设计。规则的图形倾向于稳定、静止、秩序，但一味规则也很容易导致单调和刻板；不规则的图形显得活泼、生动，但走向极端就会变成杂乱无章。“秩序感”是人们审美知觉活动的一条基本心理学原则，在这种知觉过程中，太单调的图像引不起人的知觉兴趣，太杂乱的图像又使人茫然，因此装饰艺术的审美要求就建立在这种简单与复杂、规则与不规则之间。

　　当然，不规则图形在平面设计中还有许多其他的表现方式，例如，规则图形的不规则排列可以取得活泼的效果；采用挪用、拼贴手法的一些设计作品也不可能按照严格的几何图形来制作，因而就打破了单一图形的局限。各种形象素材和字体的随机排列已经形成一种重要的视觉文化现象。从广告、招贴到书籍装帧、网页设计乃至服装图案，我们都可以看到不规则图形的影子。

　　在平面设计中经常涉及许多图形图像，利用分形理论可以绘制出变幻莫测、五彩斑斓的抽象图像。分形，简单说就是一个图像，但这个图像具有无穷自相似性，整体的结构被反射在其每一部分中，分形总是呈现出参差不齐和不规则的状态。像平齿植物菜花和硬花甘兰，它们的每一分支和嫩枝都与其整体非常相似，其生成规则保证了小尺度上的特征，成长后就变成大尺度上的特征，当客体的部分和整体完全相似，就可以说客体是线性自相似的。同样，如果将它应用于平面设计，尤其是平面广告、包装设计中，必定会取得意想不到的效果。分形图形根据它实现的算法不同，可以有多种类型。分形图形目前在广告印刷、平面设计、服装设计等许多方面有了广阔的应用。分形不仅为设计者提供了一种新的设计手段，而且使设计者有了更广阔的想象和拓展的空间，可以更直接地体现设计者的创作意图，相信分形图形在平面设计中会有更好的发展前景。

　　在文化多元化的今天，中国的平面设计要想融入国际现代设计大舞台，更好地与各国设计界进行交流、沟通，就必须在加快熟悉国际通用的设计语言的同时，深度挖掘中国的传统文化元素，并对两者进行有益的补充。只有这样才能更好地符合平面设计的当代审美标准，从而对我国艺术设计的发展产生积极的影响。

　　传统文化元素包括了宫廷美术、文人美术、宗教美术、民间美术等，它为我们今天的平面设计提供了丰富的借鉴元素。平面设计中的图形小至一个标志，大到高速公路旁的路牌广告，其应用非常之广，它传达着信息，并给人以强烈的视觉冲击力。

　　中国传统造型背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，对美好事物都一样的心存向往，因而传统造型背后的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于表达现代人的设计意念。人们追求的主要是图形身后蕴涵的意义。如中国联通公司的标志就是采用了中国传统图形“盘长”，俗称“方胜”，表达了人们四环联通，日久天长，路路相通，一切美好的意愿，来隐喻通信事业处处顺畅之意。

　　自20世纪90年代以来，随着现代影像科技的发展，以视觉形式为主体的形形的广告蔓延在我们生活的每一个角落，其中以视觉图形为中心的信息传递系统正在挑战着以文字为主导的传统的信息传递方式，在绝大部分的广告设计中图形已经成为其中的核心要素。在各种电子技术、多媒体技术、网络技术的发展中，以图形为中心的广告作品占据了主导地位，甚至有些广告作品本身就是一幅极具感性色彩的艺术作品。在图形设计的研究中，平面广告无疑是最理想的一种形式。平面广告在广告中占有重要的位置。在平面广告中我们可以在静态的模式下研究图形的种种形态、组合模式、比例及色彩搭配等，还可以把广告设计中的另外一个重要元素———文字纳入作品当中进行整体设计。所以平面广告不管是在表现内容上还是在表现形式上都十分宽泛，是我们研究图形设计的合适的载体。图形在平面广告信息传递中具有独特的魅力图形（Graph），可解释为能够用来产生视觉图像并可以传达信息的，由绘、刻、写、印及电子图像、摄影等手段来完成的视觉符号。图形可以理解为应用于设计中的一切图和形，它和文字有着较大的区别。图形是形象化的“图形语言”，它可以用来交流思想、传递信息，也可作为一种独特的艺术来欣赏。[1]它在人类利用视觉传递信息的方式中具有特殊的意义和重要的地位，图形具有语意性同时具有可视性，不同的视觉图形表达不同的内涵，通过利用图形的组合可以形成完整独特的区别于文字的语句。图形传达信息和表达情感有着自己独特的魅力。首先，人类的大脑有70％以上的信息是通过视觉获得的[2]，开发和利用图形信息，掌握创造图形的方式方法，将对人类信息的沟通和社会的发展有重要的作用。其次，图形的表现形式、创意构思和传播方式是语言和文字无法比拟的。图形设计是艺术和科学的结合，优秀的图形设计不仅能够做到形式上的美观及艺术性，而且还可以通过它所蕴藏的内涵使人从中受到启迪。再次，图形的设计表达形式直接影响其简洁性和表达信息的丰富性，往往是“一形多意”，形式上是单纯的形，在语义上却能够多层面、多角度地反映人的思想和情感，用简洁的美来表达丰富的内容。

　　平面广告中图形设计的审美特性图形设计的艺术美特性。平面广告设计中的图形不仅仅传递广告信息，同时还承载着传递艺术美的特质。在平面广告中图形设计是信息传递的有效载体，广告作品往往通过图形来表达主题，但就整个作品而言，图形更多地体现了其艺术性。广告中的图形只有具备了艺术性，才能使广告作品具有视觉冲击力，才会吸引人的眼球，信息的传递也才会更有效。美是艺术的本质之一，德国艺术理论家温克尔曼认为，任何艺术的法则和目的就是美[3]。人们在了解广告信息的同时受到美的感化和教育，将会是广告的至高境界。人们在观看此类广告的过程中，会忽略掉“广告”这一概念，从而能够在获得审美愉悦的同时毫无戒备地完全接受广告所传递的信息。图形设计的“审美愉悦”作用。审美愉悦是艺术接受论中经常提到的概念，这里所指的“审美愉悦”不应该仅仅理解为因作品视觉方面的形式美而产生的愉悦的情感，从广义的角度来看，审美愉悦在更多的时候指的是受众对艺术作品接受的高级层次———理解，因此审美愉悦有时候可以是积极的、使人感到快乐的，有时也会是消极的、让人痛苦的。由此我们可以看出，审美愉悦实际上是指作品的情感传递，如果作品能够把其负载的内涵准确地传递出来，引起受众产生共鸣（共鸣可以是积极的也可以是消极的），那么艺术作品就已经体现出了审美愉悦功能。比如我们在欣赏布格罗的作品《维纳斯的诞生》和毕加索的作品《格尔尼卡》时，就会产生两种截然不同的情感。优秀的艺术作品具有审美愉悦的作用，平面广告作品中的审美愉悦作用，大多是利用图形表现出来的。受众在欣赏优秀的平面广告作品的时候，通过对设计师富有创意的形式的解读，从而产生自己对主题的见解，在这一过程中，不仅仅会接受作品所传递的信息，同时还会对设计师的创意表现形式给予肯定。托尔斯泰在《什么是艺术》一书中指出：“人用某种外在的标志，有意识地把自己体验过的感情传达给别人，而别人为这些情感所感染，也体验到这些情感，欣赏中的情感活动能够推动欣赏者展开想象的翅膀，进行审美的再创造”。这实质上就是图形艺术在视觉传达时，带给人们愉悦情感的审美特征。

　　平面广告的设计过程中，图形是作品中最为重要的元素，图形的处理也是其中最为重要的环节，广告作品的主题和所要传递的信息很多是通过图形画面呈现出来的。在这其中，图形扮演了客观和主观两个方面的角色。一方面，从客观的角度来看，图形设计必须与传递的广告信息相吻合，不能因为设计师的喜好而改变；另一方面，在满足可观要求的基础上，图形设计的艺术性与设计师的主观情感是分不开的，设计师在把握受众心理的基础上把自己的感受融入作品中，才会引起受众的心理共鸣，从而产生视觉与心理情感的融合，也才会引起正常的审美愉悦，拉近广告与受众的距离，最为有效地完成广告信息的传递。所以，在平面广告的设计中，图形设计能否引起人们的审美愉悦成为优秀的广告作品必须具备的一个重要条件。平面广告中图形设计的功能图形设计的视觉传达功能是文字无法比拟的，这也成为平面广告在各种传播形式纷杂的今天能够一直被重视的原因。在平面广告的设计中，图形的形态、色彩、比例等往往都需要借助艺术手段，通过艺术化的处理使图形具备准确的内涵和较强的视觉冲击力，以此来达到为广告内容服务的目的。图形设计的这一特点体现出了视觉图形所具有的功能性。传达语义的功能是图形的基本功能。如果图形不具有象征或词语含义，则不再是视觉传播而成为美术。[5]平面广告中的图形设计实际上起到了组织图形语言的作用，把抽象的不可见的内涵转化为清晰明了的视觉图形，通过图形的形态设计、色彩搭配、组合形式等艺术手法，使观众感受作品的主题内涵，达到信息传递的目的。图形设计所具备的这一功能，可以在一些经典的艺术作品中得到体现，比如早期卓别林所拍摄的默片以及好莱坞经典动画片《猫和老鼠》都没有使用台词，都是利用了图形所构成的各种画面来讲述故事，让我们充分领略到图形所具备的语言功能。

　　另外，图形在广告作品中具有文字说明所不具备的优势，一般来讲，图形的视觉冲击力要远远高于文字，好的图形创意往往是直观且富有情趣的，相比抽象的文字形态,图形更具有震撼力。比如，日本著名设计大师福田繁雄的反战作品（图1），不需要文字说明，主体内涵已经非常明了，给我们留下了深刻的印象。图形设计的象征、隐喻功能。在平面广告设计中，图形就是在设计中制造产生联想的导火索，并且利用人们的这种联想能力，将图形的内涵延伸并且从多角度升华。这种图形设计的手法充分利用了图形的象征隐喻的功能，利用图形的形象变化，激发受众的想象力，从而使受众融入作品之中，进一步结合自己的生活经历，领略作品的内涵，引起共鸣。特别是在一些公益广告的设计中，更是利用了图形的象征和隐喻功能。在图2这一作品中，采用了置换、拟人等图形处理手法，把人们求救时的手的动作利用一片破损的树叶进行置换，绿色的树叶在大面积黑色背景中显得弱小无助。另外还利用“help”这一单词对手指部位进行了置换，进一步强化主题，暗示环境污染的严重、生态的脆弱以及时间的紧迫性，使人过目不忘。图形可以跨越语言文字的界限。在平面广告设计中，往往会采用图形与文字相结合的方式构成作品，既保证了作品的直观性和生动性，同时利用文字传递信息的准确性来强化主题。图形可以超越时间、空间、国界、语言等，在世界范围内进行广泛的、无障碍的传播，因此图形具有超越语言障碍的功能，在很多时候扮演了一种“世界语”的角色。福田繁雄说过：“好的设计不需要文字，是用视觉语言来说线]比如我们经常看到的企业标志，不论是国内的企业还是国外的企业，我们通过标志图形就可以准确地辨别出不同的品牌。文字的图形化设计在当今的平面广告设计中，文字的图形化设计已经成为一种重要的设计表现手法，对文字进行视觉上的“美的改造”已经成为视觉传达设计工作者的重要任务之一，文字的图形化设计主要是对文字的笔画、结构等进行创意变形，使文字既具有艺术图形的美感，同时又具备严谨准确的语义性，使文字的可读性、视觉冲击力及感染力得到提升，从而获得了较好的平面视觉传达效应。另外，在文字的图形化设计中应当注意易读性、艺术性、思想性等设计原则，既不能把文字完全图形化使人无法辨认，也不能不加变化地平淡描述。

　　每一个图形符号都是所有其他符号的镜子，当你注视你眼前的符号图形时，你不仅把在你当前的角度可以理解的性质，而且也把在其他情况下，其他的角度，譬如宗教的、哲学的、美学的等能观察到的性质给予了当前的符号，这样，每一个符号便构成了一个系统或世界。而太极图形就是在人类文化史中被无数的目光穿过而形成的经典。

　　在中国古典哲学观念中，人、社会、自然、宇宙无一不是处在点、线、面的交织运动之中。太极就是这样一种对于宇宙、人生、社会的最简约的概括，它反映了古人把握世界的方式，“一阴一阳、一正一反、一明一暗……是在一个统一体中存在着互相矛盾对立的、运动着的、一分为二而又生生不息、永远在发展的生命力的表现。”（雷圭元，1997）阳被阴吸收，阴同时被阳融会，双方相互吸纳，周而复始产生永无止境的流动涡旋。既无极又有极，是所谓“物”生两仪，并阴阳而成大千世界，古人以太极而象之，实为天才创造，太极图是使表示“阳”的白和表示“阴”的黑交织成形的，十分出色的设计象征图形。如果对之作为符号学的考察，它是由抽象的点、线、面整合的，是一种高度抽象化、完美的图形符号，在中国古代传统的图形观念中，可以说“太极”是最重要的母题。其构成形式是：外圆“S”曲线分割为阴阳交互的两部分，这两半对立的阴阳面，若以黑白两色来区别，通常称白色阳面的黑色小圆体为“阳中阴”。称黑色阴面的白色小圆体为“阴中阳”。可旋可转，变化无穷，生生不息。

　　太极图形是完美的符号形式，“太极”符号的基本特征是圆的造型。圆的美感特征是举世公认的，它表达了一种表面静止、安详，实际却永远运动的状态，正是在这样一种互为补充的、永恒的运动状态中，它划出了最美的轨迹。古希腊哲人认为“一切平面图形中最美的是圆形，一切立体图形中最美的是球形。”（李砚祖，2002）太极图继承了这样一种最美的构形方式，又与中国传统哲学观、宇宙观、人本观相通，形成了突破和创造，“回互”线在面的分割中形成你中有我，我中有你，穿插出阴的一边有阳，阳的一边有阴的格式。“在这一协调的符号中，不对称的两半在一个宁静的圆中组成了一幅完美无缺的图案”（贡布里希，1999）。

　　太极图表达了丰富的符号内涵，一方面它是中国古人对于混沌宇宙的观念把握，“大象无形，大音希声”，古人把变幻莫测的宇宙规律融入到这样一种周而复始、生生不息的图形中；另一方面，太极图形符号也是古人对于自身存在把握的一种表达。在古人看来，不仅人的身体中存在这样一种阴阳相交、互融互补的生命场，而且人与人之间的交流、人与物的“观照”关系也处在这样一种此消彼长、缠绵反复的氛围之中，运转这种力场的则是无形式的“道”、“气”。的哲学观念，而由此发展出各种应用图形样式比比皆是。

　　古人对太极图图形格式的运用常表现为把自然中成双成对、互相顾盼呼应的两条鱼、两个小孩、一对鸳鸯、一对蝴蝶、两枝牡丹、两束荷花等巧妙置于一个圆形中，形成舒展自如、相辅相成，既互相照顾又相互逗趣的艺术效果，表现出人们对于美好生活，对于圆满、美好、团聚等的向往和憧憬。这种以太极图为结构模式的图形深受老百姓的喜爱，在民间又被发展成“喜相逢”的格式，成为中国传统图像构成的重要法则。

　　在现代平面设计中，太极图式又被设计师注入了许多新的观念和内涵，演绎创新了大量杰出的设计作品，例如韩国国旗的太极图形设计。设计师是聪明的，把这样一种既具有最美的符号形式感，又有着丰富深刻的符号观念的古代图形运用于一个东方国家的标志设计中，既表征出东方民族的特色，又象征一个国家和民族生生不息、刚柔相济的民族精神。由太极图形发展而出的各种图形设计，一方面取“S”形的符号形式，广义的中国传统平面设计——装饰纹样设计中由此发展了生动多变的“喜相逢”格式，民间艺人称之为“双关”或“一整、二破”等样式，以对立来表现完整，通过相对完整来表现绝对完整Bsport体育。汉代漆画、隋唐宋元的瓷器装饰等随处可见太极图形符号的构形。在民间剪纸中，太极图形构成运用的方式也非常明显。在各种器物上进一步发展的“S”形构图则是对太极图形符号这一形式母题的突破和创造。

　　图形设计作为视觉传达的一种基本形式，广泛地应用于广告、书籍、包装、标志、展示等设计领域。图形设计是一种以形象和色彩来直观的传播信息与交流思想的视觉语言，具有只可意会不可言传的独特魅力，它能超越国界与人们进行沟通，是人类通用的视觉符号，是视觉传达的基本形式，因此，图形设计被广泛地应用于广告设计、包装设计、标志设计、书籍设计等方面。

　　物象一般只是主题的表象，影像却是主题的实质反映。它们彼此相生，表达一个语义，一种观念。

　　也称反转图形，指正形于负形相互借用，相互依存，作为正形的图和作为负形的底可以相互反转。黑与白是相对的，没有黑就没有白，没有虚就没有实。设计师要惜墨如金，不仅仅是为了要在有限的篇幅中反映更多的信息，更主要的是以此来增强画面的纯粹巧妙和视觉新奇，通过图像的相互依存来暗示两者之间潜在的关系。

　　设计中打破一条轮廓线只能界定一个物象的现实，用一条轮廓线同时界定两个紧密相接、相互衬托的形象，使形与形之间的轮廓线可以相互转换借用，互生互长，从而以尽可能少的线条表现更多更丰富的含义，显现出精简着笔的魅力。

　　双关图形意味着图形牵扯到双重解释，一重是表面上的意思，一重是暗含的意思，而暗含的意思往往是图形的主要含意所在。言在此而意在彼，可收到含蓄风趣的表达效果。

　　在图形设计中，我们也可将单一或相近的元素造型反复整合构成另一视觉新形象，创造新颖的聚集图形来表达观念。构成图形的单位形态元素多用来反映整合形象的性质特点，以强化图形本身的意义。

　　生物的杂交、植物的嫁接都可能创造新的品种、新的生命。同构图形通过不同性质的物形间的非现实的整合，制造出奇特的视觉效果，显示新的非逻辑关系，从而突破原来物形意义的局限，产生新的意义。

　　将不合逻辑的物质通过其造型的相近性非现实地联系成一个整体，传达出某种特定的信息和不同质间的关系，从而创造出新的新的意义和价值。

　　又称偷梁换柱，意指将组成某物质的某一特定元素与另一种本不属于某物质的元素进行非现实的构造，传达出新的意义。

　　我们在设计中根据意念可将一种物体的材质嫁接到另一种完全不同的物体上去，从而使两种物体发生关系，使原本平淡无奇的形象因为材质的改变而变成新异的视觉图形。

　　又叫悖论图形，用非自然的构合方法，将客观世界人们所熟悉的、合理的和固定的次序，移置于逻辑混乱的荒诞反常规的图像世界之中，目的在于打破真实与虚幻、主观与客观世界之间的物理障碍和心理障碍，在显现不合理、违规和重新认识的物形中，把隐藏在物形深处的含义表露出来。

　　有目的地将客观物象进行次序的错乱、方向的颠倒等处理，从而表述出新的寓意。

　　事物都有真实的客观存在，但作为艺术的创造，我们可以对现实进行大胆的想象，将不现实的化为现实，将不可能的化为可能，将不相关的变为相关。凭借想象，挖掘图形创造表现的可能性及由此而产生的新意义。

　　在二维平面上表现三维现实空间不可能存在或不可能再现的想象空间，这种想象创造了非真实的视觉幻象，富有情趣。

　　混维图形通过奇异的构想，将二维与三维、幻象与真实混合交错在一起，追求出人意料的表现，它先让人们的习惯性思维产生一种预期，再用一种出乎意料的手法打破观者的固有想象，从而加深视觉感受。

　　图形表现时，会利用物形向另一物形的转变关系来传递由此产生的意义。一个物形有规律地、有次序地、自然地转变成另一种物形，由此美妙的变换使两个不相关的物质发生联系，从而营造出一种新视觉。

　　现在广告的设计，不光注重画面的形式美，更注重其结合内容的创意，这对从事广告业的人员来说要求更高了。那种只停留在原始的吆喝、叫卖中的广告，已不能适应时代的要求，广告已走出了“有话直接说”的时代，“有话好好地说、艺术的说”才能符合时代的要求。有人说设计的成败在创意，创意在灵感，灵感的产生。那么灵感从何而来呢?靠培养，只要通过科学的方法学习和训练，灵感和前所未有的新的创意就会应运而生；而进行图形创意的学习，就是培养创意能力的有效途径之一。

　　所谓的创意实际是指一种创造，必须“创”而有“意”，图形创意应该是把独创的思维意念转化为可以用来交流和传播的视觉形式，通过线条、形状和色彩等可视性的设计表现来传达具有创造性的思维。图形语言则是大众传播活动的主要手段之一，它以超越地域、超越时空的语言方式，给人们提供了交流上的便利。图形语言正逐渐成为世界信息交流的主要形式存在平面广告设计中，画面的图形非常重要，它是传递信息的载体，因此图形的可识别性、独特性是成功的关键。图形创意的过程，是运用视觉形象进行创造性思维的过程，而视觉形象的产生取决于联想和想象。

　　广告是一种视觉传递艺术，在现代社会中越来越受到人们的注意和重视。它是以形象作为诉求的主导因素，通过有效的媒体形式，准确生动地将信息传递给受众。广告中的图形是遵循广告宣传的宗旨来进行创意设计的，要想获得最佳的广告效果，最重要的一点就是要选择和设计好与媒体相适应的图形形象，因为图形具有吸引人们注意力的功能，有着超越时空、超越文化的传播特点，将不同的图形通过创造性的组合而产生新的图形意义，具有深刻的内涵特征，它能极大地拓展广告的表现空间，发挥传达信息的重要作用。

　　具象图形和抽象图形是广告设计最基本的表现方式，在实际运用中，它们有各自的优势和局限。具象图形以其直观的形象性和真实性，很容易从心理上取得人们的信任，尤其是富有创意的写实图形，会给人以强烈的视觉冲击力和心灵的震撼。抽象图形则具有独创性，不受时空的局限，它能使主体形象特征更加强烈、鲜明并具有典型性，它的运用打破了具象图形的单一模式，极大地拓展了广告的表现空间。有时，两种表现方式会同时出现或以相互融合的方式出现，设计者应根据不同的创意和对象而采用不同的图形表现方式，是一个节约用水的公益广告，以英文GOLD来把两个水管的形体相接，下放水管的映像为干涸的土地，通过这些元素反映出了节约用水的紧迫性。

　　作为思维过程或是图形表达过程的平面设计作品，它所挑选、组合、加以运用的图形元素应具有明确指涉功能。与其所处的空间、时间、社会现实的要求或表现相一致，才能恰如其分地发挥应有的社会作用。这就要求设计者必须把握住他所应用的图形可能存在的变量，保证这些图形的当前状态正是设计者表达思想感情的所在，而不是简单的组合与拼凑，把握好符号传递视觉信息的功能性是每个设计者应当考虑的问题。

　　建立和发展学生的空间观念是图形与几何学习的核心目标之一，能由实物形状抽象出几何图形，并用几何图形描述一些现实中的物体，是培养空间观念的重要方面。因此确定本节课的重点为在具体实物中抽象出几何图形，并用几何图形描述一些现实中的物体。

　　（一）知识与技能：通过描述物体的性质，判断对应物体的图片的过程，了解几何探究的内容；经历从多种具体物体的外形抽象出几何图形的过程，了解几何图形的概念；探究给几何图形分类，阐述分类理由的过程，了解立体图形与平面图形的概念；通过描述面的特征判断立体图形的过程，了解立体图形与平面图形的联系。

　　（二）过程与方法：经历从具体物体的外形抽象出缀瓮夹巍⒏据几何图形想象出所描述的物体的过程，发展空间观念和抽象的思想；经历认识立体图形与平面图形，探索它们之间的关系的过程，发展空间观念，培养、提高学生观察、分析、抽象、概括的能力。

　　（三）情感态度与价值观：经历从现实世界中抽象出几何图形的过程，感受图形世界的丰富多彩，激发对学习空间与图形的兴趣，通过与其他同学交流、活动，初步形成参与数学活动，主动与他人合作交流的意识。

　　教学问题诊断分析：学生在小学阶段已对图形的知识有了初步认识，但对立体图形与平面图形的概念与联系的理解还比较难。这只能从生活中大量的实物来进行观察、体验、感受，加深学生的感官认识与理解。

　　“位置关系”包括几个方面，但本节课主要的目的不是研究位置关系，学生能够了解就可以，不必深究。

　　在小学并未学习过棱柱、棱锥的概念，但生活中学生都能遇到过类似棱柱、棱锥的物体，而因为有圆柱和圆锥的经验，学生能够说出图形的名称，也是对类比思想的一种渗透。

　　师生活动： 学生根据教师的描述，猜一猜教师拿的是屏幕上的哪组物体的图片。教师展示图片，请一名同学到前面，再来描述一组物体，其他同学猜一猜是屏幕上的哪组物体的图片。

　　设计意图： 通过在学生的思维遇到障碍时设计游戏，使学生感受到研究“位置关系”这个物体的性质的实际需要。

　　【归纳】物体有许多种性质，如颜色、质量、材质等等，但在几何中我们只研究物体的三个性质-----即物体的形状、大小、位置关系。进一步观察两条线段间的位置关系。

　　师生活动：学生通过游戏明确除了形状、大小，我们还要研究物体的位置关系。 学生观察并思考、归纳；教师引导。

　　设计意图： 通过观察学生了解“位置关系”不仅包括体与体之间的关系，还包括线与线之间的关系。

　　2.观察魔方、圆柱形包装盒、能量球、长方体包装盒、圆台形的杯子、生日帽等生活中的实物，找出熟悉的图形。

　　设计意图： 通过从具体实物抽象出图形再现小学图形的内容，也为几何图形的概念作铺垫，并培养学生的抽象能力和空间观念。

　　2.这种形状的图形是什么图形？师生活动： 教师展示实物，出示图形，学生通过观察判断实物对应的图形，并说出图形名称。

　　设计意图： 通过根据棱柱、棱锥的图形想象出所描述的实际物体，培养孩子的空间观念。

　　1.你能说出下列图形的名称吗？（三棱锥、四棱锥、五棱锥、六棱锥、三棱柱、四棱柱、五棱柱、六棱柱，图略）

　　设计意图： 通过根据棱柱、棱锥的图形想象出所描述的实际物体，培养孩子的空间观念。

　　设计意图： 通过从具体的各种形状的物体得出几何图形的定义，让学生体会几何图形的丰富源泉。

　　师生活动： 教师适时引导，通过比较两种图形的不同，得出平面图形和立体图形的概念。

　　设计意图： 通过让学生说不同，培养学生清晰表达自己的想法的语言表达能力，形成严谨的科学态度。

　　1.快速说出由下列实物的外形能想象出哪种几何图形？并判断是平面图形还是立体图形？

　　师生活动： 学生说出由实物抽象出的几何图形，再由几何图形想象实物。教师适时评价，当有不准确的叙述时，及时引导纠正。

　　设计意图： 通过再次由具体实物抽象几何图形，由几何图形想象实物的过程，进一步培养空间观念。

　　纵观新媒体时代可发现，现代设计与技术之间的联系空前紧密，平面图案设计借助新媒体高科技正不断向前发展。若没有新媒体及新技术，设计师很难打破传统的设计方式，平面图案设计的创作范式及创作思维也难以得到改变。新媒体时代的数字化技术和互联网技术丰富了平面图案设计的创作方式，增强了作品的表现能力，信息技术的使用也改变了传统的创作手法。互联网和各种软件如Photoshop、3Dmax、Coredraw等的使用平面设计，使得平面图案设计与电脑的联系更为紧密。现在，各种计算机软件已成为平面图案设计师日常工作中不可或缺的绘图工具，而数字印刷、多媒体技术、高清成像技术等的使用，使得平面图案设计作品的视觉传达效果更加清晰，更具时代感。此外，新媒体时代所拥有的高新技术还可满足设计师转变灵感的需求。通常绘图软件中的工具或路径都含有各种创作材料和创作方式，设计师可根据自己的需求随时调用，这使得设计师的创作更加便利，同时也减少了反复修改的麻烦，有利于设计师更好地发挥创作特长。

　　传统平面图案设计的视觉传达方式多是传统的传播方式，如电视、杂志、报纸等。其传播方式是将平面图案设计作品直接指向接受者，这种单程的传播方式限制了信息的发散。在新媒体时代，互联网技术的广泛使用使人们接受及生产信息的方式更为丰富，平面图案设计的传播渠道也因科技而有所改变，平面图案设计作品的视觉传播方式由单程、静态的方式，转变为互动、多元的方式，且其传播还可以跨媒体进行。也就是既可通过报纸、杂志、广告牌等平面媒体进行传播，也可通过电视、广播等立体媒体进行传播，同时还可借助网络媒体进行传播。新媒体时代下，平面图案设计作品的视觉传达方式还呈现出很强的互动性。观众不仅是信息的接收者，而且是信息的生产者，可根据自己的喜好对信息进行选择，这也有利于丰富平面图案设计的视觉传达方式。平面图案设计作品的传达方式由传统的单向，转变为现代的互动多向，使得平面图案设计作品传播实现个性化。

　　新媒体时代的特点是数字化、信息化。所谓数字化，就是指将社会生活中的各种复杂多变的信息，通过一定的方式转变为具体的数字或数据，然后再利用这些数字或数据创建模型，并将其以二进制代码的形式融入计算机当中进行处理。由此可知，数字化技术的出现，使信息的传播方式发生了根本性的改变。人们传统获取信息的方式主要是阅读书籍、报刊、广告牌等，而现在只需拥有一个电子终端接收器如电脑、手机、iPad等，便可随时随地获取所需信息，实现这一切的前提是拥有有线或无线网络。网络使人们的生活、学习、工作等行为发生了翻天覆地的变化。设计来源于生活，生活方式的变化必然会导致设计发生改变，现代化平面图案设计依靠新媒体时代的各种高新技术得以快速发展。新媒体技术的出现，使设计师能更加轻松地复制并虚拟自然景观，原本难以实现的设计创意，通过多媒体变得逼真且现实。无论是背景、图像、网页还是网站，都是平面图案设计师灵感和创意的体现。此外，信息的表现形式也不仅仅是文字，还包括图片、动画，这些都是平面图案设计的基础。新媒体时代的数字化和网络化，使得平面图案设计呈现出强烈的动态性和互动性。为此，在新媒体时代，平面图案设计应充分发挥数字化和网络化优势，提高平面图案设计师的创作能力，通过信息传播，加强平面图案设计的互动性。如可将一些简单的平面图案设计作品上传到论坛，并设置相关功能，如DIY功能、下载功能等，网友可根据自己的喜好选择平面图案设计作品，并在作品中添加自己的意愿，添加完成后还可保存下载。这不仅有利于作品设计者与受众进行沟通，而且还有利于灵感的产生。

　　英国通信公司曾设立一个互动展示装置，将装置分为三部分，第一部分是互动地面，观众立于地面冰川投影时，冰川开始碎裂，且碎片以图形或手机外观形式不断向外扩散延至第二部分；第二部分是互动桌面，通过点击桌面上的图形或手机，可了解该产品的功能、价格和服务信息等，同时可点击多个产品进行比较；第三部分位于墙面，主要是视频，观众可选择自己感兴趣的视频进行观看，在全面了解产品之后就可决定是否购买，改变了传统的购物方式。在整个设计中，不仅呈现了二维式的平面投影，还有三维式的立体感受。因经济和科技的发展，对平面图案设计作品进行二维和三维展示已成为现实。相比于二维，三维的展示方式更受现代人喜爱Bsport体育。借助媒体，不管是二维还是三维，都可进行多元化、立体化展示。为此，在新媒体时代，平面图案设计还需实现二维和三维交互式发展。由上述实例可以看出，新媒体时代的平面图案设计已由传统的静态向现代的动态转变，最终实现互动。在这种交互性如此强烈的设计中，人是设计的关键，受众有绝对的选择权，其可根据自己的喜好和需求选择信息，实现设计的互动性。为此，在平面图案设计工作中，首先要以用户的需求为指导；其次要选择能正确传达设计目标的有效方式，这就需要在设计前期进行市场调查，了解用户的需求；再次要借助新媒体的技术手段如光、声、电等，选择平面图案设计作品的最佳视觉传达方式，让用户了解设计目的。

　　传统平面图案设计主要以视觉为指导，通过视觉效果的展示，实现平面图案设计的价值。在新媒体时代，平面图案设计要坚持“以人为本”，不仅要实现视觉效果，还要综合考虑用户的听觉、嗅觉、触觉感受，为平面图案设计增添新活力。综合考虑用户的各种感官进行平面图案设计，就是要求设计师站在用户的立场，将信息再构建之后进行设计创作。各种感官组合所产生的刺激在大脑中再现，是设计师对于外部信息的一种回忆，同时也是设计师进行创作的灵感和材料。新媒体时代的平面图案设计，是以各种感官组合的刺激所产生的回忆为基础，通过设计师的主动干预，以用户的需求为导向进行的作品创造。在实际创作过程当中，要详细分析用户的心理及社会现状，通过心理诱导及功能诱导，让用户能看到设计作品的价值。如可口可乐公司，在进军中国后特意聘请中国设计师为其设计中文标识，通过消费者的心理认同感来消除民族障碍，使消费者能认同其品牌和产品，让产品的销售范围扩大，这就是一种典型的心理诱导方法。因此，在实际设计中，平面图案设计师要学会分析用户的心理，只有得到用户的认可，才能真正体现作品的价值。

　　宏观概念上的图形指的是构成或描述某种图案的各种图元，它能够以任意形式或者多种排列组合的方式呈现在设计图纸上。从单个元素来讲，可以是直线、曲线、矩形、方形、圆形、菱形、三角形等各式各样的形状。从元素间的变换形式来讲，可以是放大、缩小、扭曲、移动、旋转等。从表现形式来讲，可以是平面、立体或者具象、抽象。整体来讲，图形的构成元素多，表现形式丰富。

　　图形作为一种设计语音，一种艺术表达方式，其形式风格及表现形式将会受到设计师理念的影响，不同设计师的思维方式、认知角度、审美观念、惯用手法都存在差异。因此图形也就随之具有非常明显的创意特征。在平面设计作品中，图形从最初的构想、选择到最终的实施、绘制，都具有可变性及独特性。譬如同样是苹果的设计图，有些以缺一角的圆形图来表现，有些则以完整的圆形图来表现，这都是设计作品的不同创意表达方式。

　　在文字还没有出现的原始时代，祖先们在日常的交流过程中就是以图形的形式来完成信息的传递。如圆形代表太阳，镰刀型代表月亮，菱形代表树叶等。而在信息高速发展，图形文化日益丰富多样的当今社会，图形在平面设计中的作用首当其冲就是传递信息，表达概念。对比于文字的直接说明与色彩的强烈冲击，平面设计中的图形更多的是以一种相对温和、低调的方式来表达设计师的理念与情感。特别重要的一点是，不同于文字的“国籍性”（即是不同国家的语言不同，如英文、中文、俄文、意大利文等），图形几乎不存在不同国家之间或不同民族之间的交流障碍。加之它是以最普遍、最直观、最容易被接受的方式出现在平面设计图中，因此也承载着比文字更加丰富的信息量。一些文字功底比较薄弱的平面设计师就可以借助多样化的图形表现形式来更好地向受众群体表达并展现自己的设计理念。

　　一方面，由于设计师在进行图形创作的过程中，多会注意考虑受众群体的惯性思维及情感因子，故而其设计出来的图形多是符合受众群体的审美观念及偏好取向，这在一定程度上提高了设计图的整体美感。另一方面，从设计元素来看，文字、图形、色彩作为构图的三个基本要素，彼此之间是相互联系、彼此补充、协同促进的关系。假如只有文字或色彩而没有图形，整个平面设计就会显得略为枯燥单调，不够丰富与饱满。此外，由于图形的创意性大，灵活度高、可变性强，不仅有助于给整体的平面设计带来“画龙点睛”的效果，而且会使得整个设计显得更具活力度及感染力，由此也在无形中增加了平面设计的美感性与亲和力，从而赢得更多受众群体的接受、认同、喜爱甚至推崇。

　　由于图形具有文字及色彩所无法比拟的优势，因此被许多设计师频繁地运用于平面设计中，这固然有助于设计师更好地向受众群体表达自己的设计理念，但假如繁杂无序，则会起到适得其反的作用。因此在运用图形的过程中，首要原则就是坚持量少质精。一方面，不能违背了图形通俗易懂，简单易看的原则。即是在平面设计的过程中应当避免图形堆砌的现象，或者过份强调图形的比例而忽视了文字及色彩的运用。过于庞杂的图形量容易在无形中导致平面设计偏离了设计的本质而趋向于图画的展现。另一方面，不能违背了图形传递信息、增加美感的原则。即是在平面设计的过程中应当重视对图形的构想、选择、实施、绘制，特别是创意性的体现，避免图形给受众群体造成苍白无力，平庸无趣的感觉。总之，就是要保证量少质精，以提高平面设计的整体美感度及创意性。

　　图形作为设计师表现设计理念，表达情感诉求的一种工具，其最根本的设计要求与原则就是应当体现主题，为主题服务。一方面，应当围绕着主题来进行创意性的思考与设计。一切以主题为准，从主题出发。虽然图形设计强调创意性与独特性，但偏离主题的图形不仅会削弱整体设计的表现力，而且会给整体设计造成累赘甚至多余的感觉。另一方面，应当与文字、色彩进行相互补充，彼此间均发挥各自的优势与特点以更好地为设计主题服务。总之，就是不能过份强调与强化图形的特点而偏离了设计的最初目的及最终效果。

　　图形作为平面设计的其中一个要素，因其具有独特形象特征及视觉表现魅力而被广泛地运用于设计作品中。它能够以更加生动形象、富有感染力的方式来表现设计师的理念，表达设计师的感情，因此在平面设计作品中占有举足轻重的地位及影响力。对于设计师而言，一方面，应当充分认识并准确理解图形的特点，另一方面，应当科学合理并适度有序地使用图形这一设计语言。唯有在认识的基础上运用，在理解的层面上深化，才能够更好地将图形运用到平面设计作品中，以此来提高设计作品的感染力，提高受众群体的接受度。

　　吉祥图案对平面设计工作有着较强的传达能力的指导作用，通过形象、文字、线条等因素，可以给平面设计师提供较多的信息，并最终引起平面设计师的主意，创造出更好的产品来。在这种情况下设计出来的产品，以其具有较为丰富的视觉传达能力而大大增加其艺术色彩。首先，在图形的张力上。随着科技的发展，许多新鲜的画面涌入读者的眼球中，这一时代，图的叙事功能不断的得到提升，造成了汉字叙事能力的逐渐下降。因此，在现代平面设计中，图形设计就成为基础了。吉祥图案中的图形给平面设计师提供了丰富的视觉传达色彩，因此，可以借鉴吉祥图案里的丰富内容对产品进行视觉传达效果的设计，可以有效的起到语言文字难以达到的效果。其次，色彩的渲染上，彩色是平面设计的重要元素之一，吉祥图案具有新鲜、厚重、热烈的色彩氛围。被吉祥赋予了丰富的内涵，因此，。平面设计师在充分注意到了这一点的基础上，通过对比红、黄、蓝、紫等颜色，设计出符合读者心理的作品来，比如红红火火、红红绿绿等，这些色彩象征着吉庆、祥和，一方面诠释了产品的功效，另一方面也容易被广大消费者接受。

　　文字的信息传递的有效媒介，也是日常生活中必不可少的交流工具。在平面设计中，文字是产品的补充，也是产品的有机组成部分。传统吉祥图案介于图画与文字之间，可以对文字进行图画的解释，也可以对图画进行文字的解释，以达到在表现手法上的双关作用。如瓶代表着平，表示平安之意；百合代表着和谐，代表着人与人之间良好的关系等，诸如此类的文字有很多，这就需要平面设计师在研究传统吉祥图案中有一定的认知和发展，善于把传统吉祥图案中的图画、线条因素合理的运用到自身平面设计工作中去，充分发挥出传统吉祥图案代表的叙事功能。

　　随着竞争的不断加剧，很多产品越来越倾向于外在包装，于是包装的功能越来越明显。传统吉祥图案以其鲜艳的外表为当代产品设计工作提供了新的理念，这就要求平面设计师在设计产品时，不但要注重产品内涵的设计，还要注重产片外延的包装，好的产品即便是有丰富的内涵，也可能会因为缺少外在表观的外延设计而不能赢得读者的赞同与欣赏，更能刺激读者消费的欲望。

　　随着人类物质文明的发展，人类对文化的需求层度也越来越高，所以，平面设计师在设计产品时还要密切关注消费群体的心理因素。根据马斯洛所建立的层次需要理论，第1层为生存需要，第2层为安全需要，第3层为社会需要，第4层为被尊重需要，第5层为自我需要，由此可见，平面设计师还要懂得人的心理需求，才能根据消费者心理去设计产品，才能更多优质的有市场的产品来。

　　互动设计不仅是一种审美表达，它还融合了文化和科学的成分，是集三者于一体的综合体系，是物质和认知进行交流的媒介，实现并强化了信息的传播功能。图形元素作为平面设计的一种主要的表达方式，也是进行互动设计表达的一种重要形式。互动设计经过一系列具有创造性的思维将文字性方案转化成图片来表达信息和思想，其目的是为了使设计方案得以形象化变成具体的形态，并使设计所传达的信息能够通过可视性的图片进行传播，加深受众的记忆并进一步深化对设计的理解。互动设计选用图形使设计形象所代表的象征意义和所要传达的信息得以表达，并达到了所要完成的教育目的，它是一种进行文化沟通的独特表达方式。

　　1、图形互动表达的形成。图形的互动性不仅体现在设计的思维和图形上，还表现在受众对图形互动性表达所体会到的视觉感受和理解认知，以及由此所激发起的受众的实践行为，它是各方面相互融合的综合系统。互动设计对图形进行处理没有严格的要求，可以采用相对比较自由的方式进行选用，它所注重的是设计表现的理解性以及其所具备的实践性。

　　2、图形互动方式的展示。互动艺术和设计的结合是一种全新的尝试，其内容涉及到了诸多领域，如关系着观众感官的可见性图像、传输给听觉的声音和文学等，平面设计中图形互动表达方式的数字化，充分反映了人们生活形态的多元化。互动的艺术设计在构思的基础上融合了科技和文化艺术，它是一个动态的形式，通过使用某种特殊的图形构架，使其形成能够引起公众某种反应的特定艺术环境。在平面设计中图形的互动表达方式，必须建立在设计形式和观众理解与认识信息两者间存在的关系的基础上。

　　3、图形在视觉空间的互动体现。图形具有的二维空间特性，可以由加入设计的语言使平面设计能够使受众，在视觉上感受到立体的三维空间和时空连续的思维空间，从而形成其独特的心理空间，使信息传播完成互动体验。随着信息时代的到来、不断进行更新的新媒介，使平面图形逐渐从原来的正面观转向信息时代的面面观，从而使用图形进行信息传达这一表达方式，具有了新的特征———超前性和智能化，加上图形多样化的表达类型，从而使图形在视觉上的空间感得以进一步强化。

　　现代平面设计主要包括平面广告、装帧和界面等的设计，图形元素是其进行设计的基础，也是其进行互动方式的中心。与文字相比在传播性和互动性上，图形元素具有更大的优势，因为在平面设计中用视觉进行信息传递的众多形式之中，用图形进行信息传达使设计具有了不分国界的重大意义。图形在视觉表现上具有极强的直观性和丰富性，是进行信息传播的载体，而图形自身具有的艺术性、多样性和欣赏性，使得图形所传递的信息量大大超出了图形本身，从而使受众在视觉上得到享受，并使受众得到认知与创作者产生思想上的共鸣，进而实现在文化上进行交流、在心灵上进行沟通的目的。

　　1、平面广告设计中图形的互动表达。在平面广告中运用图形的形势变化可以体现出互动的理念，起到增强受众好奇心理的作用，并使其参与性得以突出，从而扩大信息的传播效果。在平面广告设计过程中，应按照图形的不同形式进行设定，并结合平面广告的不同类型，如情景式的互动广告必须注重图形和环境的合理融合，情景式的互动广告是按照广告目的进行场景设定的，从而使受众不自觉地参与到广告互动中，对各种类型的广告信息进行体验；参与式的互动广告对设定和变化图形进行一再强调，并在图形表达方式的应用多选用分解组合，对广告信息具有的复合性特点进行表现，从而突出了受众积极主动的参与性。在平面广告设计中运用互动图形，使传递的信息得以更加明确，并使设计不受时间和空间等的限制，加深了设计和环境与受众理解和参与等更多方面的密切联系，而且互动图形的表达手法具有多样性，进一步使广告增强了现场感及线、装帧设计中图形的互动表达。图形的互动表达对平面设计进行装帧设计也起着重要的作用，在进行装帧设计的过程中，经过特定的设计可以使读者积极主动地参与到整个阅读过程当中，实现读者和书籍的双向互动，从而使读者体会并享受阅读所带来的愉悦，并且图形本身具有的可视性和可读性也构成了互动。在装帧设计的形式中，对某些图形的特定互动形式进行强调，可以使阅读更加舒畅，而读者也能把握好阅读的节奏，使其从阅读中获取更多的趣味性并积极参与阅读。

　　3、界面设计中图形的互动表达。互联网等信息技术的飞速发展，产生并正式形成了平面设计中的界面设计，通过手机和电脑等的媒介我们常会看到这类设计。平面设计中界面设计作为人和机器间相互传递与交换信息最重要的媒介之一，通常要求其不仅要在外观上具有创意性，实现吸引大众眼球的主要目的，而且还应根据有关图形及版面的设计原理进行界面设计。此外界面设计的动态图形十分重视表达的简易、灵活以及排列等的功能，一方面使设计的个性化得以体现，另一方面使用户更加方便地使用、对其进行了解，并使用户减少其进行错误选择的概率。