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大量枯燥的自学途径，方法，要看的书这里就不啰嗦了，前面的文章分享的已经够多，下面我会用一些浅显易懂的解释来提高大家对平面设计的理解，帮助大家在自学过程中提高效率，灵活制定自己的学习计划~
后面我也会分享一些可以在平日没事儿的时候自我训练的小练习、小技巧，还有一些推荐的灵感网站和干货，想直接看的可以往下拉。
想了解有任何关于平面设计，艺术留学，申请，规划的问题都可以后台私信或点击下方加特工微信，与橘长助理1v1交流哦～ 也可以根据你的个人情况帮你分析一下。
学习平面设计就是学习几种技能（排版、字体、摄影、插画），并熟练地运用这些技能去处理问题的一个过程。（与数学、历史等注重理论知识的科目相比，平面设计更偏向于一种技术性学科。）
而这个处理问题的过程应该包括三个方面：设计技巧，设计思维和设计经验，也就是说，设计师本身的设计技巧，设计思维和设计经验决定了你是否能在这个领域独当一面~
设计技巧就是对字体和图像的处理能力，这包括是否会使用相关软件，以及你是否具备一些基本的排版技能、绘画技能、摄影技能、文案写作技能等等。
很多人觉得我会用软件就可以成为一名设计师了，但实际上，如果你只是会操作软件，那只能是妥妥的“美工”一枚，大部分平面设计师都讨厌别人叫自己“美工”，毕竟会p图和会设计区别是很大的。
软件就是一个帮助你掌握作图的技巧、辅助实现效果的工具而已，会用软件也只是入门的开始。平面设计师和美工最本质的区别，在于你是否拥有设计思维，
设计思维作为更加抽象的部分，意味着你能够创造性地运用多种学科知识并融合在平面设计中，比如营销知识、广告学知识、符号学知识、平面构成和色彩理论、消费者心理等等。
最后一个设计经验比较容易理解，就是一个设计师从事这个行当的经验，自然是越久越有优势。
技巧是一切的基础，即使是一个什么理论都不懂的非科班出身的美工，依然能依靠自己的软件技术和作图经验设计出一些非常基本但很美观的作品，因此技巧决定你的起点，设计技巧越强，你的起点就越高。
设计思维决定了你的作品质量和作品深度平面设计，越灵活的思维和越扎实的理论，你的作品质量就越高，也决定了你的作品是否能最终发挥作用，解决问题。
So ~如果是在没有专业指导的情况下自学平面设计，就要想办法利用身边触手可及的资源来锻炼自己这三个方面的能力。
很多人刚开始学习平面设计会被各种各样的设计软件绕晕，其实每个软件都有自己的优劣势，没有必要全家福各来一份的，这三个是最常用也最实用的三个。
也有人问我说，PS和AI有什么区别？下面这两张图可以帮助你们区分PS和AI两个软件的主要功能~
Indesign是专业的书籍、画册排版软件，如果是在出版行业做平面设计，ID是平面设计师不得不学的软件之一。
具体怎样学和去哪里学，建议自行去网络搜索，这一类的网站、讲解视频以及工具参考书太多了。
另外，要提醒的是，学软件最好使用最新的版本，（如目前PS的最新版本是Adobe Photoshop CC 2018）新版一般跟旧版向比功能会多，再说既然学了干嘛不学最新的呢。
不过据我所知很多视频网站中讲解的都不是最新版（原因不详，可能是更新太慢），建议先跟着视频中相对最新的那一版本去学，掌握之后再下载最新版的去研究研究不同的地方，常用的平面设计软件都是Adobe家的，他们家的最初版本可能配置太低现在不够用了，所以只要你学的不是好多年前太旧的版本这些不同都会很容易掌握的~
首先熟悉软件操作面板和工具栏，再花一点时间上网看一些自学视频，熟悉各种基本工具的功能和用法，然后就可以直接开始上手设计。
还有，很多人会选择单一先学某个具体功能或者工具，其实非常没有必要，一来并不是所有功能或工具都很常用，二来等你看完所有的视频，也该忘得差不多了。
学软件是一个实战性很强的过程，所以建议边做图边学，在设计过程中慢慢熟悉，而且能加深对设计功能的理解，
比如当你遇到了一个如何用PS制作3D字体的问题，直接搜索这个问题对着视频整体做下来，在完成一个作品的同时，既解决了疑惑，也学会了一些新工具和功能。
之前有不少小伙伴问我，如果我直接进行设计，会不会很丑，需不需要进行必要的准备和练习？我的回答是需要，但不是必要。
比如平面设计中十分基本的平面构成和色彩构成理练习，我相信它们是的确有帮助，平面和色彩构成练习能帮助你锻炼处理点线面和色彩搭配的感觉，但这种感觉在实际设计过程中也可以被培养。
对于自学平面设计，在业余时间，没有老师或专业指导的情况下，自己进行的练习很难感知到问题和错误，而小错误在实际设计中会被放大，所以不如直接进行设计再找问题，直接把你的设计和别人的设计进行对比，就能比较清楚对比出不足。
至于做什么，我建议从最基本的图形和字体开始，然后多设计设计海报，做一张视觉效果强烈的海报是成为一名合格平面设计师的必经之路~
海报基本上可以囊括平面设计包括图形、色彩、排版在内的一切元素，海报设计成功了，那包装、字体、VI等其他门类就不在话下了。
4 给或是的词条进行重新排版，模仿杂志或是自己喜欢的风格，搜索更多图片，绘制必要的图标，将原本的页面重新设计。
平面设计，我觉得眼界很重要，在接触设计创意工作或者分析设计作品时，很多没有设计基础的人往往会觉得迷茫，不知道那些作品好在哪里。
这种情况大多是因为没有足够的设计知识，为了把设计做的好看和有效，可以用你的闲暇时间浏览一些优秀的设计作品网站，模仿别人的设计技巧和视觉风格。
PS：注意模仿不代表照搬照抄，重点要学习别人的创意和风格，跟自己的作品对比，思考自己的作品是否能够也使用相似的技法。
经常关注一些好的作品是很必要的，按功能分类推荐一些觉得好用的平面设计网站：
Font Squirrel：有高质量的免费商业字体可以下载，而且不用考虑版权问题~
Fontex：超多的精美字型，可以按字型分类或是从字型名称来搜寻你想要的字型
Medialoot：集合了字体、图标、模版、界面等UI资源，有免费的也有要付费的
Seeseed：这是一个各种设计资源集合网站，前面的可能已经包含在内，有的需要XX～
另外微博里面有好多的设计类的博主，还有微信也有关于设计的公众号（比如我的，哈哈哈），
经常会发一些专业设计的作品分享，可以多关注一些，刷手机的时候会时不时翻一番，遇上喜欢的收藏上，以后还可以参考什么的，看过的优秀设计多了，做设计的时候脑袋自然不会空
Tokyo TDC、HIIIBRAN、红点、IF等等的各种国际大赛的获奖作品展示以及国内外各种双年展的海报都要看看看，
有些同学会觉得学平面设计就应该读一些平面设计类的教材。我的态度依然是并不完全必要，除非你真的很闲。
对于平面设计理论性的知识，比如一些构成原则、视觉风格可以在平时的浏览他人的作品时进行自我积累和总结，在大量的观察和练习过程中自然而然会培养出美感，反而一开始就太注重一些条条框框的知识点很容易限制自己。
做自己觉得好的设计，把你的设计做到极致，设计到自己觉得不能进行一丁点的改动为止，然后进行自我积累，看一些优秀的作品，跟自己的作品作对比，反省自己之前已经满意的作品，然后发现总结不足和可以改进的地方，再开始新的设计，如此往复。
还有很重要的一点是，虽然平面设计基本的理论很重要，但我认为广告学、传播学或者是符号学的相关书籍和论文更重要。
平面设计不是做艺术作品，它需要解决问题，需要有目标受众，它应该是一种工具——不论是为了满足基本的生理需求还是为了满足更高层次的精神需求，它都是一种视觉沟通工具。
So~不论是公益性的设计，还是商业设计，或者是学生的设计，都有想要传递的诉求，这里建议读一读艾里斯的《定位》，或是戴维·迈尔斯的《社会心理学》，都是能帮助你把你的设计变成真正能用诉求劝服受众的有效作品，而不是花架子和装饰品。
还有一些书，如《广告符号学》、《符号与象征》、《设计师的自我修养》都是平面设计领域的经典书籍，推荐给你们。
给自己一些项目进行练习，参加设计比赛，或者接一份设计类的私活都是不错的选择~
即使暂时不打算做一个职业设计师，也可以寻找自己感兴趣的话题进行设计，比如：重新设计品牌logo和周边。找一些名言警句设计一系列的海报。给自己设计新一年的挂历等等。
有灵感了就去把想法做出来，或者记下来。多去练习，越练越熟练，我之前是遇见自己喜欢的作品了就去参考着它，当做练习做出一个自己风格的作品，慢慢的发现做的越来越熟练。练习作品多越来越多，慢慢的也就有了自己的风格，自我感觉良好的作品也越来越多，也就有了所谓的优秀作品了吧。
做的过程中，可以把设计练习当成假想敌，不断的做一些连自己都觉得莫名其妙的一些设计练习。我那时候意淫了好多不成熟的作品，当然今天回过头来看，对我自身是有很多帮助的。
但是对我自己帮助最大的是两个事情，一个是参加设计比赛，另外一个就是自己去接一些设计类的私活来做。
记得当时觉得自己软件也学了，书也看了，内心有些许的沾沾自喜，于是磨刀霍霍地参加了一个16届的全国设计比赛。（没有得奖，名字这里就不说了吧哈哈）
因为是我报名的是海报设计组比赛，所以当时就设计了3张海报。问了朋友，他们只看不说话，我很郁闷，当时就预感肯定设计的不好。不过想着也不能就这么算了，至少得个优秀奖吧，于是继续买书不断学习如何设计海报、如何做海报排版、了解了世界上最著名的一些设计海报的比赛和一些国际大师的海报作品.
那个时候白天上课，晚上做海报，几乎每天熬夜到12点多，我基本上要疯狂了。当时一口气使出洪荒之力做了大概20多张，自己也还算满意。
不管最后的结果如何，那个过程是我做设计最幸福的一段时间，我不仅亲身了解和亲身实践了很多知识，学起来也很主动，
这个亲身体会真的是看书看不来的~ 这也是为什么我更注重推荐实际动手进行设计，而比较看弱阅读太多理论知识的原因。
其实设计就像学做菜，前几次做需要看菜谱，当你熟练掌握红烧，爆炒，清蒸等基本做法后就万变不离其宗了，只有在实际操作中才能知道菜谱中所说的一勺酱油有多咸，少许糖有多甜。甚至没有菜谱，你也会知道应该放多少调味料。
凡是设计师，无论是UI、品牌、电商、品牌、包装等领域，只要你走在设计这条路上，无论是从业多年的老鸟还是刚刚入门的菜鸟，多多少少会遇到接私单的问题。无论是你想或不想，接或者不接，这都是一个真实存在。
当你具备一定的设计基础时，接私活不仅可以锻炼设计技能，而且还可以懂得怎么跟人沟通，要知道大部分设计师都是不善于跟人沟通的，不然甲方爸爸怎么老是被他们骂呢~~
而且！众所周知，初级设计师成长的温床就是去大公司实习，但是这样的岗位并不容易去寻找。因为，大部分大公司不愿意带毫无设计经验的新人！
至于怎么去接，自己去度娘问吧，同学、朋友、同事介绍，看各种提供散活儿的网站，在网上找订单，总之各种办法用起来。
首先是求质不求量。先长长自己的本事才是重要的，不管现在你做的设计值多少RMB，认真去做好每一个作品，让你的客户愿意第二次、第三次继续和你合作。
其次要明白好的作品是万里挑一的，设计初期累计下来的每一个作品可都是你的名片，以后可能成为你进入4A广告公司的敲门砖。
And，做完可以把你认为不错的私单分享到朋友圈一类的地方，让更多的人知道你会做设计，让更多更多的人知道你做的设计是不错的，这样可以吸引更多订单～
大量练习和项目实践可以帮助你更好的表达你的想法，让手上作品跟得上你的思维，不要变成设计王语嫣，理论知识很多，但不会实际操作。
除了设计以外，绘画，摄影，书法也是培养自己设计思维和增加设计经验的特殊方法。
虽然这些技法的图片都可找到大量的素材，but，艺术都是相通的不是？绘画，摄影，书法都讲究布局，排版，构图。
绘画可以培养你对色彩的敏感度，而用插画表现场景和故事也是平面设计的一种技巧。
构图的技巧对于摄影也是十分重要的，如果你的照片能有很好的构图，相信你的平面设计也能从中获取经验。
书法十分讲究气韵，能把字写好看也代表你能在画布上把线条和点布置得很得体，对于字体设计和排版都大有帮助。
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厉害的平面设计师，都得靠自学（自觉学习），要拿着鞭子抽才肯学的人，永远成不了大器！
既然是自学平面设计，那一定得找到靠谱的学习教材，不然你学个毛。当然，自学平面设计也不是是闭门造车，整天自个儿啃书本也是不行的，你一定得从：理论基础、软件技法、项目实操三个方面入手，累积扎实的专业技能。
①软件技法→通过视频教程学习，是最佳的方式。至少要精通掌握PS、AI软件，对于InDesign，视情况而定学习。请参考我的这篇文章：
②案例实操→学习如何做排版、色彩搭配、图形设计，尝试做一些海报、画册、名片之类的项目实操，累积实践经验，通过视频学习是最佳途径。请参考如下实践教程：
③理论基础→主要侧重设计经验、设计人文类的知识学习。可以通过看书或者视频教程来获取，适合长期提升。请参考如下书籍：
你可以在我的知乎专栏，学到更多自学平面设计的基础知识，欢迎前往订阅
如果是想学来从业，那么先看你所在的城市有没有足够的岗位，再考虑学不学，因为你自学的话，上岗之后还是要被按在地上摩擦一轮才能算勉强入行。
友情提醒一下，如果糊口需求非常强，那么不建议半路转行从事设计工作，强度大且竞争激烈。谁劝你改行做设计，那就要重新审视你们之间的关系。
你好，有关于如何自学平面设计的问题，我曾经在知乎上回答过无数。作为一名十六年设计老资历的回答，希望你好好阅读下边的卡片链接，并且深思熟虑：
我本科学的市场营销，大一接触到平面设计，后来学习交互设计，现在在写前段代码，UX和数据可视化（捂脸，也算趟过了很多的坑。从设计文盲到现在有一些自己的见解，我自己学习的历程分享给楼主。
现在纯平面设计的工作越来越难找，将纯平面作为职业（装帧设计平面设计，海报设计，包装设计）也变得越来越不现实。但是平面 + X的职业变得越来越流行，典型的例子就是UI设计师就是平面 + 软件设计结合的产物。此外还有建筑，景观设计，展览设计甚至产品设计等等。平面设计正在变成一个基本的，底层的，最基本的审美需求。何况学习艺术类项目需要很多资源，如果以后要出国留学，或者自己出来创业，都需要良好的经济基础。除非有家里人或者一些外部的经济支持，不然不建议裸辞。
平面设计是一个思维的方式Bsport体育，设计是一个思维的方式。设计的本质就是跳出现象，看看能不能将现有的事情改进的更好。将平面的思维融入到你现在做的事情当中，走一步算一步。前面说到了最好不要辞职，但是一个人生活中方方面面都会有跟平面有关系的地方，你可以在这些地方多花些功夫。比如说机电的设计图，是不是可以做的更美观？有没有做成海报的潜力？搭配什么样的字体比较好，为什么要这样？一些平面设计的基本原理（比如gestalt principles）在生活和工作中有没有可以运用的地方？
这些事情对你的职业生涯不一定有最直接的影响，甚至你周围的同事都会觉得你在这些小事上花功夫失了智，但是像我在第一条说的：平面是一个基础学科，同时也是一个应用学科。他只有跟别的应用领域结合起来才可以发挥效果。你现在做的事情就是将别的领域的知识和平面的思维结合起来，这种思维对以后作为一个设计师来说是很重要的思维锻炼。
我自己学商科的时候要做很多商业企划的报告，所以我就尽力在PPT和文档上做文章，计较图片，字体和板式，还有信息展示的方式。上课的老师和同学不一定会为了这些元素而给你打高分，但是真的商业企划中PPT的展示都是很重要的一环，甚至有人本末倒置的一味追求PPT的美学效果而忽视了演讲本身。
就机电来说，我就抛砖引玉，这是西部世界新出的海报，用了很多电路图的结构：
就像作家和音乐家要出去采风一样，平面也会借鉴不同领域的元素融入到自己的创作中。如果真的要做平面要找准自己的优势，融入自己的创作中。
多看书 / 纪录片 - 我当年就是看了Helvetica的纪录片入坑的，小中见大，这就是设计的力量。之后也买了很多装帧，字体的书。一开始就是要多看，看多了自然就会有想法。
你不需要会画画：平面说白了就是元素和理念的拼接，Great artist steal，设计就是拿别人的元素化为己用。注意这个
学习（平面）艺术史：平面是一个比较新的学科，是近代传统美术招贴和商业化结合的产物。所以美术史才是平面设计的源头。学习好美术史，你才能明白每一个设计流派背后的理念，才可以知其所以然，而不是一味的临摹站酷的作品Bsport体育。
学好英语：平面设计是舶来的理念，发源地是德国的包豪斯运动和工业化运动带来的对工业商品宣传的大量招贴需求。虽然咱们自己有很源远的文化，但是中国没有自己的平面设计体系，相对来说发展还是落后几十年。好的资源，好的作品都在国外，所以要看懂这些书就需要懂英文，看到这些作品就需要翻墙。